Teleobjetiva

Kodak - "Você aperta o botão, nós fazemos o resto"

2012-01-20T19:08:00.000-02:00

A minha primeira câmera fotográfica era Kodak e a recente notícia sobre a falência da histórica empresa deixa um pouco de nostalgia no ar.

George Eastman (1854-1932) fundou a Kodak e popularizou a fotografia, em 1888, com a criação do filme fotografico e da câmera portátil. Com a Kodak e Eastman todos nós passamos a ser fotógrafos como incentivava o slogan: " Você aperta o botão, nós fazemos o resto".

A partir de então, o mundo da imagem passou a ter um significado mais rico. A Kodak e Eastman tem um papel marcante na história social e cultural, na mesma proporção que a Microsoft ( 1975) e Bill Gates (1955). Ambos são pioneiros na revolução tecnológica que atingiu todas as áreas da vida.

A câmera Kodak afetou de forma profunda e ampliou o conhecimento sobre a fotografia e suas potencialidades. Fez uma verdadeira reviravolta na produção fotográfica, afetando estilos e técnicas.

Veja a história da Kodak na linha do tempo no blog Mundo das Marcas.

Musée français de la Photographie

Novo site

2012-01-08T10:58:00.000-02:00

Convido para exposição virtual de fotografias no meu novo site

http://www.tilpestana.com.br/

Boas Festas!

2011-12-23T21:48:00.000-02:00

Vestígios dos desaparecidos

2011-12-19T15:57:00.001-02:00

É comovente o trabalho do fotógrafo argentino Gustavo Germano (1964), denominado “ausenc∙as” que trata dos desaparecidos e assassinados pela ditadura militar Argentina entre 1976 e 1983. O próprio fotógrafo teve seu irmão desaparecido durante este período sombrio. No título do trabalho a ausência da letra "i" ficando, apenas o ponto (pingo do i), já nos aponta a dolorosa mensagem. O pontinho entre os nomes da legenda em cada foto dói muito. Não é uma cruz, mas um ponto que simboliza uma vida interrompida.

As fotografias com a imagem no mesmo local e pessoas, mas com o vazio dos que desapareceram. Na primeira fotografia antiga de família podemos ver amigos ou familiares reunidos e na segunda, feita do Gustavo Germano, no mesmo local e pessoas da primeira, fica demarcado pela ausência os desaparecidos durante a ditadura.

O importante trabalho de Gustavo Germano faz parte do livro “Afterwards: Contemporary Photography Confronting the Past” (2011), curadoria da historiadora da arte Nathalie Herschdorfer. O livro trata de fotografias que revelam as conseqüências na vida das pessoas em meio a terríveis acontecimentos, como os prisioneiros políticos, refugiados ou sobreviventes de desastres naturais. Mais de trinta fotógrafos registrando a história contemporânea.

O livro também conta com o trabalho do fotojornalista australiano Ashley Gilbertson (1978) que visitou os quartos dos soldados em suas casas nos EUA e que morreram no Iraque e Afeganistão. O seu trabalho “Bedrooms of the Fallen”, realizado de 2007 a 2009, apresenta um sinistro mapa dos EUA, com as cidades, nome e fotografia em miniatura do quarto dos soldados mortos.

Ficam os vestígios dos desaparecidos dos momentos tristes de nossa história contemporânea.

Prêmio Nadar 2011 - Camden

2011-12-16T16:00:00.000-02:00

O fotógrafo francês Jean-Christian Bourcart (1960) representa uma nova geração que trabalha por séries ou ensaios fortes e chocantes. Ele recebeu o prestigioso prêmio Nadar 2011 pelas fotos no livro denominado Camden. Lembro que este importante prêmio foi criado em 1955 e faz a premiação anual de um livro de fotografia publicado na França. Já premiou diversos grandes fotógrafos anteriormente como Henri Cartier-Bresson (1971), André Kertész (1973), Richard Avedon (1979), Willy Ronis (1981), Irving Penn (1991), Larry Burrows (2002), Larry Towell (2005) e Sarah Moon ( 2008) entre muitos outros.

Mas, antes de falarmos do livro Camden, vamos lembrar alguns trabalhos expressivos da trajetória de Boucart. Em 2002, apresentou "Infertile Madonnas”, uma série de fotografias tiradas em bordéis na cidade Frankfurt e “Forbidden City” com fotos de swinging feitas com uma câmera escondida. Em 2004, realizou “Traffic”, com fotografias de pessoas em engarrafamentos. Em 2008, realizou "Sinon la mort te gagnait” (senão, a morte teria ultrapassado você ), uma autobiografia que combina texto e fotografias.

Infertile Madonnas #30 - 1992

Traffic - 2004

As fotos de “Traffic” foram tiradas com uma teleobjectiva junto a um semáforo da rua onde moarava,

Canal Street, em Nova Iorque

O livro de fotografias “Camden”, documenta a cidade de Camden, Nova Jersey, que é uma das cidades mais pobres e perigosas nos EUA. Bourcart escolheu Camden depois que ele procurou na Internet as cidades mais perigosas nos EUA. Passou dois anos na cidade e desenvolveu um carinho especial pela a cidade e seus habitantes. Com textos, fotografias e vídeo, ele conta como uma antiga cidade industrial passou a ser atormentada por prostituição, drogas e violência. Mas, acima de tudo ele narra sua própria jornada, suas perguntas e seus encontros, por vezes, complicados com pessoas que "não são muito ruim ou pior do que eu ou meus amigos. Eles foram menos afortunados."

Camden

Liu Xia - A força do silêncio

2011-12-12T14:43:00.000-02:00

Liu Xia (1959), fotógrafa chinesa é esposa do escritor Liu Xiaobo (1955), defensor dos direitos humanos, preso por defender as eleições multipartidárias na China, cumprindo uma sentença de prisão de 11 anos e que ganhou o Prêmio Nobel da Paz em 2010.

A sua exposição fotográfica nomeada "A força do silêncio de Liu Xia" tem sido apresentada em vários países após ter sido contrabandeada para fora da China. A fotógrafa está em prisão domiciliar desde o ano passado.

Ver video com as fotos aqui.

Stefan Koppelkamm

2011-12-03T20:04:00.002-02:00

Stefan Koppelkamm fotografou a Alemanha Oriental, em 1990-1991, após a queda do Muro, mas antes da reunificação, interessado em documentar as cidades da República Democrática Alemã. Em 2002-2003, visitou todos esses lugares novamente, fotografando exatamente a partir do mesmo ponto de vista. As fotografias lado a lado, registram a restauração urbana empreendida em alguns lugares.

O seu interesse era registar a arquitetura motivado por sua formação em design gráfico. Nesta entrevista comenta as questões da restauração na Alemanha.

O livro é muito interessante para os que trabalham com restauração.

Valentina Vannicola - O Inferno de Dante

2011-11-27T21:22:00.000-02:00

Diversos pintores e gravadores encararam o desafio de interpretar a famosa obra-prima da literatura mundial: O Inferno de Dante. O Inferno é a primeira parte da "Divina Comédia" (1321), de Dante Alighieri (1265-1321), que viaja através do Inferno, Purgatório e Paraíso. A representação do Inferno é mais utilizada como imagem por ser carregado de aspectos visuais. No Portal do Inferno a célebre frase: "Deixai toda esperança, ó vós que entrais"!

Valentina Vannicola

Este é o desafio que encarou a jovem fotógrafa italiana Valentina Vannicola (1982) no seu trabalho "L'Inferno di Dante", projeto fotográfico voltados para a literatura. Este importante trabalho é composto de quinze fotos (90X60) de marcante criatividade. Foi exposto em Roma e resultou também no livro publicado pela Postcart. A fotógrafa recria o Inferno com as almas condenadas que se arrastam em um ambiente hostil e desolado. O guloso, o preguiçoso, o avarento e outros pecadores carregam as expressões que os condenaram eternamente culpados.

O cenário das fotografias são as colinas de Lazio Maremma, local onde nasceu a fotógrafa e os personagens nas fotografias são seus vizinhos. A concepção de cada cena, as roupas, a posição dos personagens, todo o trabalho de composição foi realizado pela fotógrafa. O resultado é a imagem surreal estreitamente ligada à história que a inspirou.

A artista estudou fotografia na Escola de Fotografia de Roma (SRF) e cinema na Universidade "La Sapienza" de Roma e logo passou a realizar um interessante trabalho pessoal de imagens fantásticas.

Paris la nuit - A Paris noturna de Brassaï em exposição no Centro Cultural Correios

2011-11-25T18:20:00.001-02:00

A Aliança Francesa Rio de Janeiro traz para o público carioca uma visão incomum de Paris. Descortinada nos anos 30 pelas lentes do fotógrafo Gyula Halász (Brassaï), a cidade-luz é vista a partir de jogos de sombras, claros e escuros, em fotos que formam uma crônica da vida noturna parisiense, em imagens externas como a da Torre Eiffel e de ambientes fechados como cafés e cabarés. A exposição acontece de 23 de novembro a oito de janeiro e reúne cerca de 100 fotografias, nas dimensões 31x24 e 61x49cm. A curadoria é de Agnès Gouvion Saint Cyr.

Húngaro, com alma francesa, Gyula Halász (1899-1984) passou a assinar seus trabalhos com o pseudônimo Brassaï em 1932, quando começou a registrar prostitutas, jovens delinquentes e trabalhadores, à noite, nas ruas de Paris. Fotografados em cenas cotidianas e a própria cidade se transformavam em personagens, sob o filtro das lâmpadas das ruas, da luminosidade contida na névoa à beira do Sena, nas luzes dos monumentos.

“Brassaï soube, com genialidade e poesia, captar e desvendar o segredo da luz e da noite. Essa visita em preto e branco nos bastidores da cidade-luz se dá numa hora em que todos os gatos são pardos e o tempo está suspenso para que os segredos e as paixões proibidas possam se expressar, numa versão parisiense inédita da Comédia Humana”, destaca Yann Lorvo, diretor geral da Aliança Francesa no Brasil.

Centro Cultural Correios
Rua Visconde de Itaboraí, 20, Centro

Integra o Corredor Cultural, tendo como vizinhos a Casa França Brasil, ao lado, e o Centro Cultural do Banco do Brasil
Visitação: de 24 de novembro a 8 de janeiro/2012 -

terça a domingo, de 12h as 19h

Dance in Vogue

2011-11-22T15:26:00.001-02:00

Hoje é o aniversário de 86 anos da famosa bailarina russa Maya Plisetskaya e sua foto de 1959, na capa de “Dance in Vogue” é do fotógrafo americano Irvin Penn (1917-2009), que realizou inúmeras fotos utilizadas para mais de cem capas da revista de moda Vogue.

A vida da aclamada bailarina russa é comovente. Nascida em uma família judia de artistas, sua mãe era atriz de cinema e seu pai foi engenheiro e diretor de uma mineração. Ele foi executado, em 1937, como inimigo do povo e sua mãe presa, até 1941, em um campo de trabalho. Maya foi criada pela tia do lado materno, uma renomada bailarina e coreógrafa. Maya entrou para a Escola Coreográfica de Moscou, que formava a maioria dos bailarinos do Teatro. Se formou em 1943 e entrou para o Bolshoi como solista. A sua carreira é consagrada e recebeu inúmeros muitas distinções, como o título de Prima Ballerina Assoluta, em 1960 e o Prêmio Lenin, em 1964. Se aposentou como solista do Bolshoi aos sessenta e cinco anos de idade.

Maya Plisetskaya

Richard Avedon, 1966

Mas, voltando a fotografia. A publicação especial da Revista Vogue é dedicada as melhores fotografias de balé feitas durante os treze anos de existência da Vogue Rússia. As fotos compõem a exposição “Dance in Vogue”, realizada de 9 de novembro a 15 de janeiro de 2012, no Multimedia Art Museum, em Moscou. A exposição conta com 120 obras de grandes fotógrafos – Cecil Beaton, Richard Avedon, Helmut Newton, Arthur Elgort. Esta edição especial da Revista Vogue foi criada para coincidir com a abertura do histórico Teatro Bolshoi, após mais de seis anos de restauração.

Jason Schmidt

Ballet troupe of Mihajlovsky theater

2011

Cecil Beaton

Margot Fonteyn and Rudolf Nureyev

1963

Caminhada Fotográfica

2011-11-22T15:01:00.003-02:00

James Reeve

2011-11-19T23:32:00.003-02:00

O fotógrafo inglês James Reeve trabalha com diferentes gêneros de fotografia. Ele realiza projetos comerciais, documentários e atualmente fez um interessante projeto artístico com paisagens urbanas noturnas. Este projeto, denominado "Lightscapes", foi utilizado pelo estilista belga Dries Van Noten (1958) na sua coleção verão 2012. Esta experiência implica uma compreensão mais abrangente das infinitas possibilidades que perpassam a fotografia.

A série apresenta diferentes cidades durante a noite e foi inspirada no trabalho "Fullmoon", do artista inglês Darren Almond ( 1971) que utiliza diversas mídias, incluindo fotografias. A série "Fullmoon" foi realizada com exposição de 15 minutos durante a lua cheia.

Darren Almond,

Oregon, 2008

A parceria de James Reeve e Dries Van Noten nos aponta que, os atuais desdobramentos da fotografia em diversos campos da cultura, inclusive na moda, traçam novos caminhos na linguagem visual. São novos métodos de "engajamento" que acabam transformando o fotógrafo em um agente catalisador de experiências que integram várias manifestações culturais. Mas, chamo atenção para dois pontos especiais: esta condição reflete também o quanto nos afastamos do culto ao artista individual; é visível também que a diluição da autoria vem sendo contantemente reafirmada e desconstruída. Enfim, a fotografia permite a cooperação e conexão das diversas combinações entre as manifestações culturais propondo maior liberdade de criação desvinculada do sistema institucional de arte.

Albert Bridge, Londres

James Reeve

Beirute

James Reeve

Mary Ellen Mark - coleção de robôs

2011-10-23T19:00:00.000-02:00

Fotografia de Chae Kihn

A famosa fotógrafa americana Mary Ellen Mark (1940) possui uma curiosa coleção de robôs, conforme publicado por Lynn Yaeger, no The New York Times Style Magazine.

Claudia Tavares - "Nós"

2011-10-13T23:16:00.000-03:00

No próximo dia 20 de outubro, às 18h, o Espaço Cultural Sérgio Porto, que tem curadoria do artista visual Ducha, inaugura “Nós”, exposição individual de Claudia Tavares.

Na galeria Marcantonio Vilaça, Claudia Tavares reúne fotografias, objetos e vídeo. A exposição, segundo a artista, tem como fio condutor de todos os trabalhos uma investigação sobre o tempo afetivo, apresentando trabalhos que tem origem afetiva, mas que ultrapassam o universo particular.

O vídeo apresentado chama-se “inserção em circuito amoroso” e é a dilatação temporal de uma bela cena de amor de um famoso filme, originalmente com pouco mais de um minuto de duração que é esticada pela artista para uma hora e onze minutos. Esse trabalho acaba de ser selecionado para o festival “Desvenda” do Museu Murillo La Greca, durante o SPA das Artes em Recife.

Em “Romeo e Julieta” Claudia apresenta em fotografia dois relógios idênticos, sendo que um marca um minuto de atraso em relação ao outro.

Sendo parte e fruto de uma “família de mulheres”, Tavares fotografou sua filha, suas irmãs, sua mãe e sua avó sob o mesmo ponto de vista: registrando, de uma distância necessariamente íntima, o espaço corporal entre as nucas e as orelhas das familiares, evidenciando os processos de envelhecimento, intitulando-o de "Primeiro Grau". Outro trabalho que traz à tona questões de intimidade e feminilidade é a série de fotografias em que registra poeticamente sua própria filha, de cinco anos, nua, em um banho.

A exposição de Claudia Tavares, no 2o andar, conta com a curadoria de Marcelo Campos.
Abertura: 20 de outubro
Horário da abertura: 18h
Local: Espaço Cultural Sérgio Porto
Encerramento: 20 de novembro
Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto
Rua Humaitá, 163 (entrada pela Rua Visconde e Silva)
Tel: 2535-3846
Visitação: quarta a domingo das 14 as 21h
Curadoria Institucional de Artes Visuais - Ducha

Neil Chowdhury

2011-10-08T17:58:00.000-03:00

O interessante trabalho do fotógrafo inglês Neil Chowdhury (1980), “Waking from dreams of India”, apresenta fotomontagens que misturam imagens da Índia. O seu trabalho funde imagens de sua memória da terra de seus antepassados que fazem parte de sua identidade cultural. Nestas imagens a espiritualidade se contrapõe ao visual consumista.

A sua fotografia tem relação direta com Man Ray (1890-1976), Jerry N. Uelsmann (1934) e Seán Hillen (1961) que trabalharam com fotomontagem e suas infinitas possibilidades de combinação. Sem dúvida, o Dadaísmo e a Pop Arte são as referências de inspiração estética comum destes fotógrafos. Esta inspiração de uma nova iconografia hoje tem relação com os avanços tecnológicos da fotografia digital e softwares de edição de imagens.

Sem título, 1965

Jerry N. Uesmann

The Goddess Appears in Newry, 1993

Seán Hillen

Lembro aqui que, exatamente, a partir do movimento Dadaísta e o reconhecimento de Man Ray, a fotografia é incorporada à arte. Andy Warhol (1928-1987), baseado na obra de Man Ray, confere finalmente a fotografia o status de obra de arte.

A principal comparação entre o Dadaísmo e a estética das fotomontagens contemporâneas consiste na alteração do sentido e contexto original dos elementos da imagem. As imagens comuns e familiares são usadas se aproveitando de todos os valores e associações. O recurso da fotomontagem funciona como uma ponte entre a dimensão estética e o mundo tecnológico com a abertura de novos caminhos expressivos. A fotografia mais próxima da virtualidade e da ilusão e do jogo entre verdadeiro e falso.

Sobre a origem da fotomontagem ler aqui.

MoMA - New Photography 2011 - Zhang Dali

2011-10-02T11:14:00.000-03:00

O MoMA apresenta a anual New Photography 2011, de 28 de setembro a 16 de janeiro de 2010, com a diversidade e abrangência internacional do trabalho fotográfico contemporâneo de seis artistas - Moyra Davey, George Georgiou, Deana Lawson, Doug Rickard, Viviane Sassen, Zhang Dali.

O trabalho do artista chinês Zhang Dali (1963) é o que especificamente me interessa. Ele se formou, em 1987, em encadernação tradicional chinesa na Central Academy of Fine Arts em Beijing. Trabalha com uma variedade de linguagens artísticas. Faz uma mistura interessante de grafite e fotografia. O seu trabalho "A second History"(2006), por exemplo, apresenta cópias de fotografias adulteradas de Mao, justapostas com os originais inalterados.

A Second History - 2006

Em 1993, quando retornou a Pequim, depois de viver na Itália desde 1989, após os protestos dos estudantes na Praça de Tiananmen, realizou seu primeiro projeto chamado "Diálogo". Ele saía a noite, durante dois anos, para retratar a demolição que o governo realizava dos prédios antigos de Pequim. Retratava com grafite, o perfil de uma cabeça raspada e voltava de dia para fotografar o trabalho. Assinava AK 47 e 18K, iniciais de um fuzil soviético e do quilates do ouro, a fim de simbolizar a violência e o poder econômico. O artista pintou mais de 2.000 imagens de dois metros de altura das cabeças raspadas em edifícios em ruínas, muros e estradas. Este trabalho em grafite juntamente com fotografia, retrata as mudanças na paisagem de Pequim.

As grandes cidades na China, após 1989, com a economia de mercado, o governo vem promovendo mudanças na paisagem urbana. Pequim e Xangai, por exemplo, desde 2001, receberam um fluxo de imigrantes no interior do país devido ao aumento de investimentos estrangeiros e crescimento econômico com a política de abertura econômica implantada em 1999.

Demolição: Tempo - 2003

A série Diálogo é a denúncia da demolição de áreas enormes da arquitetura tradicional chinesa para os prédios de lojas de departamento.

Demolição: Cidade Proibida - 1999

A sua arte da memória é uma forma de resistir a destruição exigindo uma nova orientação das prioridades sociais. O seu trabalho revela a fotografia como testemunho do fato histórico pela justaposição de diferentes versões de uma genealogia da imagem. A fotografia passa a constituir uma forma de crítica histórica.

Sugestão: Public Surfaces Beyond the Great Wall: Communication and graffiti culture in Chine

O Esplendor de Cuba - 450 anos de arquitetura e interiores

2011-09-29T23:45:00.000-03:00

O livro "O Esplendor de Cuba - 450 anos de arquitetura e interiores", do historiador Michael Connors e do fotógrafo Brent Winebrenner, apresenta 300 fotografias dos palácios coloniais de meados do séxulo XIX até as casas modernas. O livro será lançado agora em outubro e é uma publicação da Rizzoli.

Trabalho de preservação excepcional manteve estes prédios em seu estado original e as fotografias mostram exemplos em Havana, Santiago de Cuba, Santa Clara, Cienfuegos e Pinar del Rio. Apresenta fotos de detalhes de pátios, varandas, galerias, balaustradas, grades, portas e persianas. Também está incluída Finca Vigia, de 1886, a antiga residência de Hemingway que viveu na casa de 1939 a 1960.

Semana Walter Firmo - Território da Foto - 10 à 17 de outubro

2011-09-26T22:06:00.000-03:00

Xavier Fourtou

2011-09-24T18:07:00.001-03:00

A fotografia “Cidade", do jornalista francês Xavier Fourtou é a composição de grafites que encontrou em São Paulo, especialmente na Vila Madalena. Com suas fotos de grafites foi organizada a exposição “Retrato Brasileiro”, apresentada na Maison Européenne de La Photographie e que termina hoje. As fotografias apresentam uma série de grafites que são organizados como retratos com expressões variadas. Algumas fotos são agrupadas em pares e para o artista as imagens ilustram um aspecto do Brasil.

"Cidade", São Paulo, 2007

Xavier Fourtou viu imagens no espaço urbano com uma referência histórica significativa. Estas imagens construíram uma complexa linguagem imagética em seu trabalho. Na verdade, nos muros do bairro paulista, o artista localizou diferentes representações e imaginários que pouco a pouco iam revelando uma “brasilidade”. Talvez, o fato das imagens com seus múltiplos signos estarem gravadas nos muros, marcadas pelo anonimato, tenham lhe conduzido para este caminho. É como se nos muros da cidade estivesse gravado um texto visual. Seja lá como for, para compreender isso nada melhor que a cidade de São Paulo que está centrada de forma excepcional na visão e na imagem com uma enorme variedade de informações visuais.

"Fidèle", São Paulo, 2007

O grafite na Vila Madalena, em São Paulo, já possui roteiro turístico a pé pelo bairro passando pela escadaria da rua Cristiano Viana e o Beco do Batman. A rua é uma espécie de galeria aberta com suas próprias regras. O lugar também serve de cenário para fotos de publicidade e festas.

Teleobjetiva - Aniversário de 4 Anos

2011-09-16T20:23:00.001-03:00

Hoje, o Blog Teleobjetiva completa 4 anos de atividade. Realmente parece não ter todo esse tempo, mas tem. Nestes anos todos, eu só tenho a agradecer o carinho dos leitores e diversos amigos virtuais. Durante estes anos, procurei oferecer um conteúdo de qualidade para todos os que se dedicam a fotografia.

Os números são um interessante registro: 252 postagens, 39.845 visitantes e 90 fiéis seguidores. Os nossos leitores mais freqüentes são brasileiros seguidos de portugueses e americanos. Desde maio de 2009, a página que teve maior número de visualizações, de 29/10/2010, com o título “National Geographic – 100 melhores fotos”.

Agradeço a todos os leitores!

Sven Marquardt

2011-09-09T23:01:00.000-03:00

Leio sobre arte no jornal The New York Times e também outros jornais americanos e europeus. Não me animo em ler os jornais no Brasil que parecem piorar a cada dia. Li no dia 2 de setembro, a interessante matéria "One Eye on the Door, the other on his Photography" sobre o fotógrafo alemão Sven Marquadt (1962).

Sven Marquardt

O fotógrafo alemão Sven Marquardt nasceu em Berlim Oriental, um ano depois do Muro de Berlim ter sido construído. Passou grande parte de sua infância com seus avós que dirigiam uma padaria no bairro originalmente operário de Prenzlauer Berg. Este bairro depois passou a ser habitado principalmente por intelectuais, artistas e estudantes da antiga República Democrática Alemã - RDA. Após a reunificação da Alemanha, em 1990, o bairro tornou-se ponto de encontro da juventude boêmia de Berlim e hoje é um dos centros da vida artística da cidade.

Antigo prédio comunista

Sven Marquardt aprendeu fotografia no final de 1970, quando se graduou em Berlim Oriental. Foi fotógrafo e assistente de câmera para a televisão educativa na RDA. No início de 1980, trabalhou em estúdio fotográfico, antes de tornar-se assistente técnico para imagem de Rudolf Schafer (1952). Por sinal, é muito interessante seu trabalho sobre o registro de cadáveres no Hospital Charité de Berlim. Além disso, Sven Marquardt foi orientado por uma das lendas da fotografia: Helga Paris (1938), que fazia forte crítica social a Alemanha Oriental.

Halle, 1984

Helga Paris

Sven Marquardt era um dos jovens fotógrafos mais promissores em Berlim Oriental. Após a queda do Muro de Berlim, ele largou a câmera por mais de uma década. Passou a vender sapatos durante o dia e dançava em clubes underground à noite. Inclusive, ele optou por não ficar em Berlim Ocidental, quando recebeu um visto de viagem tão cobiçado naquela época ou sair depois que o muro caiu, como a maioria de seus amigos fizeram. O fotógrafo retrata um mundo bizarro com uma eloqüência visual incrível. . O seu próprio rosto é estranhíssimo com tatuagem de galhos sinuosos, espinhos e arame farpado. O seu visual é uma conduta crítica e transgressiva associada a uma boa dose de agressividade. É uma figura famosa por ser porteiro da boate Berghain, uma estação de energia térmica que foi abandonada e é considerada um dos maiores clubes de música eletrônica.

Em 2007, a sua exposição na boate Berghain, com imagens baseado no filme de Rainer Werner Fassbinder (1945-1982), "Em um ano com 13 Luas" (1978), trouxe de volta aos olhos do público como um fotógrafo. Seu primeiro livro foi uma retrospectiva de suas obras que datam de 1984. O segundo volume é chamado de "Salvador", e começou como um projeto para a empresa Levi’s de jeans.

A sua fotografia em preto e branco é melancólica e tem uma expressão estilizada de sensualidade e morbidade. A sua figura já é um ícone nas paredes de Berlim e surge como mais um produto disponível de consumo e já bem distante do universo underground.

Alexandre Farto - Vhils

David Leaser - inspiração na Amazônia

2011-09-03T18:46:00.001-03:00

O fotógrafo americano David Leaser (1962) ganhou a medalha de prata no Prêmio Internacional de Fotografia 2011 com suas fotografias altamente detalhados das flores. Usando tecnologia inovadora, incluindo equipamentos utilizados pela NASA em Marte, a fotografia de David Leaser intitulada "Nightflowers" mostra flores em grande escala e com tal detalhe que você pode literalmente ver o pólen brilhando sobre os estames. Para ver a coleção visite a galeria aqui.

O Prêmio Internacional de Fotografia reconheceu as fotografias "Nightflowers," do artista David Leaser, em Natureza: categoria Flores. O concurso contou com 8.000 inscrições de 90 países. O evento de premiação será realizada no Lincoln Center em Nova Iorque, em 24 de outubro de 2011.
Para capturar o detalhe intenso das flores, David Leaser literalmente teve que criar um novo processo. "Equipamento de câmera tradicional simplesmente não funciona", disse Leaser. "As imagens não estavam nítidas o suficiente para ampliar a estes tamanhos, que medem cerca de quatro metros de diâmetro." Então, depois de meses de tentativa e erro, ele desenvolveu um processo usando técnicas de imagem sofisticados, incluindo a tecnologia panorama desenvolvido para missões da NASA a Marte . Alguns estão chamando o processo dettagli por causa da incrível detalhe nas imagens. "Quando você vê estas grandes telas, você literalmente ter uma visão abelhas olho na flor. Você vai ver coisas que normalmente não teria sequer o aviso prévio, como a minúsculos pêlos em uma orquídea ", disse Leaser.

Hawaiian Sunset

A inspiração para esta inovação começou nas profundezas da Amazônia. "Eu estava no fotografar paisagens na Amazônia, mas fui atraído para as flores pequenas no chão da floresta. Você pode ver ecossistemas completos nestas flores, se você olhar bem de perto. Quando eu voltei para Los Angeles, passei meses experimentando com a tecnologia até que eu era capaz de recriar essas visões altamente detalhadas.

Whirligig

A procura da representação do real com o máximo de exatidão e verossimilhança das flores se intensifica na segunda metade do século XVIII O pintor naturalista de flores mais célebre da época é Pierre Joseph Redouté (1759 - 1840), que se especializa em reproduções fiéis, científicas, das flores mais raras e belas do jardim de história natural. A arte e a ciência se fundem e a ilustração científica botânica tem um papel de destaque nesse processo.

Pierre Joseph Redouté

Les roses, 1817-24

Pedro Martinelli - livro "Fotógrafos Viajantes"

2011-08-28T11:23:00.003-03:00

Eu sou fã do fotógrafo Pedro Martinelli e agora no início do mês foi lançado o seu livro da coleção "Fotógrafos Viajantes", da Terra Virgem Editora.

Mas no blog do Pedro Martinelli tem a belíssima fotografia do índio gigante, de 1973, e o relato de como foi feita a imagem. Esta belíssima foto me fez lembrar o verso do poema de Thiago de Mello:

"Filho da floresta,

água e madeira

vão na luz dos meus olhos,

e explicam este jeito meu de amar as estrelas

e de carregar nos ombros a esperança."

Olhares sobre o Patrimônio Fluminense

2011-07-11T14:11:00.002-03:00

Robert Hupka

2011-06-27T12:23:00.002-03:00

Robert Hupka (1919-2001) fotografou a Pietá (1499), de Miguelangelo (1475-1564), em 1964, quando a escultura foi exposta na Feira Mundial de Nova York.

Considero a Pietá uma das mais belas obras de arte de todos os tempos. Em todo conjunto admirável o que define a dramaticidade é o gesto de sua mão esquerda estendida como perguntando "por que?". O gesto do abraço sofrido de Maria como quem pede piedade pela miséria humana.

Fotos proibidas

2011-06-08T19:50:00.000-03:00

Hoje vi o filme "Fotos proibidas" (2000), com ator James Woods, que baseia-se na história real do diretor do Centro de Artes Contemporâneas de Cincinnati , Dennis Barrie, que foi processado por fazer exposição das fotos do fotógrafo americano Robert Mapplethorpe (1946-1989) consideradas imorais.

A exposição causa polêmica antes mesmo da sua inauguração e o xerife do condado, resolve fazer de tudo para prender o diretor do Centro de Artes. As fotografias mostravam jovens nus, um homem penetrando seu punho no anus de outro homem, um homem urinando em outro homem, um homem com seu dedo no seu pênis, além de outras fotografias com conotação sexual.

Logo no dia da estréia membros do Grande Júri estavam no centro de artes e consideraram sete fotografias obscenas. Um juiz preconceituoso foi encarregado de presidir o julgamento e, assim como o xerife, ele estava disposto a fazer tudo para prender o diretor do Centro de Artes. Além disto um advogado, representando um cliente anônimo, ofereceu dinheiro a Barrie, para pagar todas suas dívidas, e para recebê-lo bastava o diretor não depor, pois seu testemunho provavelmente seria o fiel da balança. Isto acaba provocando uma crise entre ele e sua esposa. Determinado a lutar pelo seu objetivo, ele encara o sofrimento e o risco de perder o emprego e a família em defesa da arte. Mas, não vou contar o filme. Confira se Dennis Barrie foi absolvido ou não.

O trabalho de Robert Mapplethorpe é marcado por suas experiências pessoais de maneira muito especial e causou forte polêmica nos anos 70-80 com seus autoretratos e imagens sexuais de sadomasoquismo.

Robert Mapplethorpe, autoretrato, 1980

O filme é uma oportunidade de mergulhar na reflexão sobre o que é arte ou não e a obra de Robert Mapplethorpe é um "prato-cheio" para essa discussão.

Fotografia e música

2011-06-05T19:45:00.000-03:00

Alegria, Alegria

Caetano Veloso

Caminhando contra o vento
Sem lenço e sem documento
No sol de quase dezembro
Eu vou...

O sol se reparte em crimes
Espaçonaves, guerrilhas
Em cardinales bonitas
Eu vou...

Em caras de presidentes
Em grandes beijos de amor
Em dentes, pernas, bandeiras
Bomba e Brigitte Bardot...

O sol nas bancas de revista
Me enche de alegria e preguiça
Quem lê tanta notícia
Eu vou...

Por entre fotos e nomes
Os olhos cheios de cores
O peito cheio de amores vãos
Eu vou

Por que não, por que não...

Ela pensa em casamento
E eu nunca mais fui à escola
Sem lenço e sem documento,
Eu vou...

Eu tomo uma coca-cola
Ela pensa em casamento
E uma canção me consola
Eu vou...

Por entre fotos e nomes
Sem livros e sem fuzil
Sem fome, sem telefone
No coração do Brasil...

Ela nem sabe até pensei
Em cantar na televisão
O sol é tão bonito
Eu vou...

Sem lenço, sem documento
Nada no bolso ou nas mãos
Eu quero seguir vivendo, amor
Eu vou...

Por que não, por que não...
Por que não, por que não...
Por que não, por que não...
Por que não, por que não...

A Câmera escura

2011-05-24T16:08:00.000-03:00

Hoje vi o interessante filme franco-argentino A Câmera escura (2008), de Maria Victoria Menis e Alejandro Fernandez Murray, baseado em uma história de Angelica Gorodischer (1928).

O filme é ambientado no século XIX, em Entre Rios, na Argentina. Conta a história de um fotógrafo e uma mulher que todos consideram feia, incluindo sua família. O fotógrafo é um artista surrealista e com sua sensibilidade especial percebe a beleza particular da mulher e seu rico mundo interior.

Numa entrevista sobre o filme, a cineasta Maria Victoria Menis esclarece: "Em preparação para o filme eu mergulhei no mundo de Marc Chagall e sua magia. Eu queria ter os quadros simulando fotografia. Vi as fotos preto&branco dos pioneiros da fotografia. Essas fotos têm muito brilho e são muito artísticas. O fotógrafo surrealista Man Ray também foi uma inspiração".

Vale a pena conferir.

Marinus Kjeldgaard - exposição virtual

2011-05-16T15:45:00.000-03:00

A história de Marinus Kjeldgaard ( 1884-1964) é a história do artista e fotógrafo dinamarquês que através de suas fotomontagens realizadas de 1932-1940, se levantou contra Hitler e o fascismo. As suas fotomontagens eram publicadas no jornal semanal francês Marianne criado por Gaston Gallimard (1881-1975), famoso editor, fundador da Editora Gallimard, que ocupa um lugar importante na literatura francesa do século XX.

As interessantes fotomontagens de Marinus se assemelham aos cartoons ou como intitula o livro (2007) de Gunner Byskov sobre o artista, “um cartunista com uma câmera”.

A questão que interessa nas fotomontagens de Marinus é o sentido surrealista na invenção da imagem. Como nos esclarece Fernando Braune, em seu livro “O Surrealismo e a estética fotográfica”, com a fotomontagem o artista intervém diretamente na fotografia privilegiando a sua criatividade. Segundo o autor (2000, p. 39): “Não seria arriscado afirmar que o Surrealismo encontrou as suas maiores transgressões através das colagens/montagens, exatamente por elas permitirem uma infinidade de cominações de imagens e elementos dentro das propostas do movimento. As colagens surrealistas têm seu fundamento no confronto de imagens díspares, que nos colocam frente à situações absurdas, paradoxais, violentas, nos remetendo a uma realidade cotidiana, liberando o espírito para um mundo novo, supra-real, caotizado pelos imprevistos choques de imagens”.

O certo é que Marinus nos coloca frente ao poder da imagem não para manipular ou enganar, mas com o comprometimento crítico da mensagem fotográfica.

A exposição virtual sobre Marinus pode ser vista no Musée Français de La Photographie no setor de exposição temática “História da Fotografia” Museu tem a salutar decisão de publicar na Web algumas de suas coleções que oferecem uma visão geral de fotografia amadora, profissional e artística de suas origens até hoje. A navegação no site é feita através de um sistema avançado de visualização de imagens. Há dez anos o museu passou a digitalização de suas imagens. O museu localizado detém mais de um milhão de fotografias, 25.000 peças de equipamento fotográfico, 8.000 livros, 25 mil periódicos e 100 metros lineares de documentos.

Lomografia - Espetáculos de improvisação

2011-05-09T14:54:00.002-03:00

Semana passada vi no MAM – RJ a interessante exposição lomográfica “Energia que move o mundo”, realizada pela Lomography Brasil em parceria com a Petrobrás.

O texto da exposição esclarece de forma genérica o que é lomografia: “Imagens Lomográficas são registros de momentos caracterizados por cores vibrantes, enquadramentos com sombras, efeitos surpresas e espontaneidade”. Isso pode ser qualquer fotografia e pouco nos esclarece sobre este fenômeno fotográfico.

Mas, resumindo a história, a lomografia se iniciou com a utilização da câmera soviética compacta de alta sensibilidade Lomo LC-A (1982), com lentes de plástico que produzem inúmeros efeitos, registrando cor e movimento sem flash e sem deformação. Com a utilização desta câmera se iniciou um movimento em 1991, com dois jovens vienenses, de férias, em Praga, que começaram a fotografar tudo ao acaso e de forma imprevisível. O movimento lomográfico nasceu então, em 1995, em Viena, com a criação da Sociedade Lomográfica e se expandiu com a constituição do Lomo Word Archive, um registro visual com fotografias do lomógrafos de todo o mundo. De fato, a lomografia se tornou um movimento fotográfico internacional. A história da lomografia está muito bem explicada no blog Fotocolagem.

O que considero mais interessante na lomografia é a sua capacidade de mobilização e aproximação das pessoas através da interação com a fotorafia. Tem um espírito libertário e é focada numa experiência fotográfica que busca novos canais de expressão da realidade cotidiana.

O que marca a lomografia é o seu caráter espontâneo vinculado à invenção e à criatividade na velocidade do aqui e agora e como ferramenta de uso diário. Esta espontaneidade está relacionada à reação e uma resposta aos estímulos visuais. É um exercício vivencial no universo da realidade que não é premeditado. É um ato de vontade, um impulso. A sua preocupação básica não é com a estética, mas sim com o potencial espontâneo e criativo do fotógrafo. A captura da imagem aposta na velocidade que reflete as reações improvisadas.

Na lomografia tudo é improvisado. A improvisação depende de um ambiente solidário onde quem observa não julgue e avalie, mas seja cúmplice. As respostas espontâneas, ou seja, a velocidade da reação se estampam nas imagens que caracterizam os espetáculos de improvisação. Assim, a espontaneidade, isso que inicialmente nos parece nebuloso e inatingível, é o fundamento da improvisação fotográfica. Por isso deve ser treinada à exaustão, pois é a partir da reação espontânea que o fotógrafo pode começar a construir uma imagem improvisada. Enfim, a lomografia documenta novas formas de apreender e expressar a visualidade urbana com extraordinária espontaneidade.

Museu de Arte Moderna
Av. Infante Dom Henrique, 85
Parque do Flamengo - Rio de Janeiro - RJ
De 28 de abril a 15 de maio de 2011
Aberto de terça a sexta, das 12h às 18h
Sábados, domingos e feriados, das 12h às 19h

Fotografia e música

2011-05-04T22:58:00.000-03:00

Praça Clóvis

Paulo Vanzolini

Na praça Clóvis
Minha carteira foi batida
Tinha vinte e cinco cruzeiros
E o teu retrato
vinte e cinco
Eu, francamente, achei barato
Pra me livrarem
Do meu atraso de vida
Eu já devia ter rasgado
E não podia
Esse retrato cujo olhar
Me maltratava e perseguia
Um dia veio o lanceiro
Naquele aperto da praça
vinte e cinco
Francamente foi de graça

Na praça Clóvis (...)

Robert van der Hilst

2011-05-02T15:05:00.000-03:00

O fotógrafo holandês Robert van der Hilst (1940) realizou em 2004 um interessante trabalho fotográfico denominado “Interiores Chineses” onde retrata as pessoas dentro de suas casas em áreas rurais da China. O fotográfo retrata as casas de pessoas pobres e abatidas pelas dificuldades de suas vidas, mas sem recorrer a uma etnografia invasiva.

Robert van der Hilst se inspirou no pintor holandês Vermeer (1632-1675) buscando retratar não apenas o interior das casas, mas capturar o espírito das pessoas. Se aproxima de Vermeer empregando os mesmos elementos usados pelo pintor: espaços fechados com apenas uma ou no máximo duas pessoas, o jogo de luz e sombra que enfatiza a iluminação natural e composição geométrica e simetricamente equilibrada.

Mulher com colar de pérolas, 1664

Moça com flauta, 1665-1670

O resultado são composições despojadas e de extrema serenidade. Não se trata apenas da representação da vida doméstica, mas o olhar instantâneo da cena, como um fragmento fotográfico da realidade cotidiana e seus personagens. A simplicidade transforma-se em imagem de significativa carga espiritual.

Como Vermeer, Robert van der Hilst retrata a quietude como declara em seu depoimento: “Mas posso dizer uma coisa - eu estou procurando o silêncio total nas minhas fotografias, imobilidade, lá onde nada se move mas, tudo é sereno e ainda - o chamado "momento decisivo" é um termo que eu não entendo.” Assim, Robert van der Hilst se entrega aos valores tradicionais taoistas, que derivam da prática do silêncio que conduz ao relaxamento e favorece a contemplação da alma.

Erik Madigan Heck

2011-04-19T15:12:00.000-03:00

O jovem fotógrafo de moda Erik Madigan Heck (1984) tem fotografado para importantes estilistas e aos 23 anos lançou a interessante revista online Nomenus Quarterly. A revista trata de arte com foco específico em explorar as possibilidades da moda misturando com mídias diferentes, incluindo som, cinema e literatura. A revista já publicou obras de arte e moda, unindo acervos de museus com obras contemporâneas e inéditas.

Erik Madigan Heck para coleção de outono de 2011 da estilista grega Mary Katrantzou (1983), se inspirou nos pintores franceses do final do século XIX, Pierre Bonnard (1867-1947) e Jean-Édouard Vuillard (1868-1940), trabalhando os limites da fotografia e ilustração, como afirmou:

"Isto significa uma direção diferente no meu próprio trabalho, onde estou tentando aplainar o espaço entre fotografia e ilustração, ao eliminar elementos fotográficos e pintura em diferentes superfícies e cores em pós-produção, tentando mover mais próximo para pintura em si, no processo e forma”.

O trabalho de ilustração também foi desenvolvido por Bonnard e Vuillard que realizaram obras para a capa da revista literária e artística Revue Blanche ( 1889-1903). Assim, os mais conhecidos pintores do grupo Nabis junto com seus parceiros assimilaram o espírito multicultural com uma noção de arte que abrangia grandes áreas da cultura: literatura, teatro, música, dança, fotografia, artes aplicadas, design de interiores, design de moda e muito mais. Inclusive Vuillard tornou-se um fotógrafo amador na década de 1890, utilizando a câmera como um meio de documentar a vida familiar e um exercício artístico.

La Revue Blanche

Bonnard

1894

La couturiere

Vuillard

1894

Misia Godebska e Thadee Natason

Foto de Vuillard

1899

Aproximo as fotografias de Erik Madigan Heck com a pintura dos mais famosos pintores Nabis pela visão focalizada sob o ponto de vista individual, procurando o mais profundo do “eu”, buscando o inconsciente e o sonho.

Bonnard

Vuillard

Charles Chaplin

2011-04-16T17:09:00.002-03:00

Hoje, comemoração do 122º aniversário do artista Charles Chaplin (16 de abril de 1889 - 25 de dezembro de1977), de quem sou fã incondicional, vale a pena rever o filme Making a Living, que marcou sua estréia no cinema. Essa primeira comédia é um filme mudo, curta-metraem (15 minutos) de 1914, onde Chaplin interpreta o repórter Swindler que se envolve com o roubo de uma câmera fotográfica com negativos de uma matéria sensacionalista.

Jornada Fotográfica - A virada cultural 2011

2011-04-13T11:34:00.000-03:00

A Jornada Fotográfica é um evento da "Virada Cultura 2011", em São Paulo, que será realizada no dia 16 e 17 de abril, às 18h, com ponto de encontro no Telecentro Olido - Cibernarium, na Av. São João, 473 - República.

Rui Tsuto

A jornada fotográfica tem como tema "Descubra o Patrimônio Histórico de sua Cidade", com o objetivo de documentar o centro da cidade durante as 24 horas do evento da Virada Cultural e disponibilizar as imagens em tempo real na internet.

A seleção e edição das imagens serão sob a coordenação do professor e fotógrafo André Douek, fotojornalista e Chefe da Seção Técnica do Museu Histórico da Imagem Fotográfica da Cidade de São Paulo.

Inscrições: Enviar nome, e-mail e telefone de contato para: adouek@prefeitura.sp.gov.br, até 14/04/2011

Informações: pelo telefone (11) 3396-6015 com André Douek

Exposições fotográficas no CCJF - Rio de Janeiro

2011-04-07T20:34:00.000-03:00

Fotografia 360º - cicloramas, estereoscópios, panórafos e estereoramas

2011-04-01T16:23:00.001-03:00

A fotografia 360º virou uma febre como ferramenta publicitárias, mas também como um importante instrumento educativo de caráter documentário.

Em tempos de internet, a fotografia 360º é um imenso atrativo visual porque permite uma navegação com a rotação em todas as direções. O observador vizualiza o ambiente em 360º sempre de um mesmo ponto de vista central podendo ampliar a foto indo do geral aos detalhes da imagem.

O fotógrafo Jeffrey Martin, que criou 360 Cities, trabalha com fotografia panorâmica e de 360º e acredita que este meio de fotografia ainda tem um longo caminho. Ele recentemente realizou uma fotografia gigapixel da biblioteca barroca do Mosteiro de Strahov, em Praga, República Checa. A fotografia foi elaborada com base em 2.947 fotos separadas que resultou numa fotografia única de 283 gigabytes.

Aqui você pode se diveritir com as fotografias 360º no Brasil.

A fotografia 360º nos remete aos grandes cicloramas, consagrados principalmente no século XIX, como visões panorâmicas de locais e cidades vistos circularmente em 360º. O seu efeito faz com que o observador seja confrontado tridimensionalmente com a imagem. Foi muito utilizado como fundo da cena de teatro como uma grande tela semicircular azul-clara.

A fotografia 360º nos lembra também diversas formas de olhar a paisagem como os estereoscópios e os panógraofos, instrumentos com que se obtém, numa superfície plana, uma vasta perspectiva circular. Lembra ainda os estereoramas com duas imagens nas laterais se refletindo em espelhos colocados no centro, o que provoca uma impressão de perspectiva em profundidade.

No interessante blog Ilustração Portuguesa o estereoscópio e as fotografias estereoscópica:

Os modelos modernos também foram amplamente reproduzidos:

Listas de presentes de aniversário

2011-03-27T22:05:00.000-03:00

Apresento uma pequena lista de possíveis presentes para o meu aniversário dia 30 de março, quarta-feira, facilitando a vida de todos. Não tem uma ordem de preferência. Escolha seu presente e marque em comentários para que outra pessoa não escolha o mesmo mimo.

Tem vários modelos de porta retrato digital, mas esse é muito bom. Tem 10'', MP3 Player, entradas USB, É fabricado pela Coby e o valor é de R$ 499,00. Prometo que coloco sua foto.

O livro de Toni Tucker apresenta fotografias p&b de cães e frases zen budistas. Foi publicado em 2002 pela Bertrand Brasil. Tem um bom preço - R$ 17,90.

Tem camisetas lindinhas que vi no blog Foto grafando. Adorei os modelitos no PetaPixel.

A bolsa leopardo é lindinha também e nem tão cara assim - $700. Vem com uma Nikon D90.

Sempre quis ter a pulseirinha lentes. São fofas! Óbvio que quero duas.

A garrafinha e caneca What the Duck são divertidas. $29,99 e $13,19.

Adorei essas almofadinhas - $20.00

Sacola sempre faz falta.

Preciso trocar meu mousepad com uma fotografia do Malta que já está muito usado. Gostei desse com a frase do Ansel Adams - $13.00

Os adesivos ficariam muito bem na parede próximo a cozinha - $36 para 10 adesivos.

Adoraria - $4.00

Quero! - $30,00

É baratinho - $13.50

Adorei o colarzinho.

Esse também.

Sze Tsung Leong - "Imagens da História"

2011-03-18T16:53:00.001-03:00

Sze Tsung Leong (1970) é um fotógrafo americano e britânico, nascido na cidade do México, interessando em estudos urbanos. Esse interesse tem relação com sua formação em arquitetura formado pela Universidade da Califórnia, Berkeley e Harvard.

Em 2002 iniciou a série "Cidades", que retrata diversas cidades em todo o mundo, das cidades medievais até as de construção recente, que juntas formam uma imagem do mundo. Na série anterior, denominada "Horizontes" (2001) fotografou diversas cidades e em "Imagens da História" (2002-2005), revela o apagamento da história e a reconfiguração da sociedade, através do ambiente construído.

Sem dúvida "Imagens da História" é um dos mais interessantes trabalhos do fotógrafo que expõe a destruição de séculos de história pela ganância fácil do "aqui e agora". Aponta as ameaças para a história e a expansão da globalização para uma pretendida modernidade que adota a lógica de uniformização das cidades. As cidades despersonalizadas que desconhece sua própria história e nega suas origens.

Sze Tsung Leon, em 2004, deu um interessante depoimento sobre "Imagens da História":

"As fotografias "Imagens da História" são histórias sob a forma de cidades destruídas ou criadas neste momento. Elas são histórias do passado sob a forma de edifícios e bairros tradicionais, tecidos urbanos e paisagens naturais em processo de destruição. Revelam a ausência de história na forma de obras construídas em cima da destruição do passado de tal maneira que parece que o passado jamais existiu. São a antecipação da história futura, ainda a se revelar, sob a forma de construir novas cidades.

As cidades são os maiores e mais duradouros documentos que englobam a história, a única gravação das variações e resíduos do tempo. As mudanças urbanas substanciais são esperadas que decorram ao longo de períodos prolongados: décadas, gerações, séculos. A evidência destas mudanças é geralmente progressiva e cumulativa; resíduos de história estão lentamente a esquerda em forma construída, dando forma física para os acréscimos de tempo. No entanto, há momentos na história, que aceleram o ritmo das transformações urbanas: a guerra, as mudanças de regime, as transformações da estrutura social, a prosperidade econômica. Esses momentos forçam a sociedade avaliar sua relação com a sua própria história e sua atitude para com o seu futuro e por sua vez, afetam a sua relação com seus ambientes. A China atualmente se encontra em um desses momentos com as transformações recentes na política, na sociedade e na economia, que tem provocado alterações nas cidades em um grau não previamente observados em sua história contemporânea.

(...) Na China Imperial a história era uma imutável realidade estável, que deu a ordem e uniformidade para a sociedade e, por sua vez, aos seus espaços urbanos. Depois da Revolução Comunista, a história era vista como um inimigo pela necessidade de desmantelamento, tal como resumido no slogan popular "Construir um novo mundo". Atualmente na China, a história como a forma urbana é vista em termos contraditórios: como prova de suas realizações e contribuições para a civilização, mas frequentemente como um inconveniente para a modernização urbana. Ironicamente a atual conjuntura econômica está facilitando a destruição física da história que se pretendia preservar durante a Revolução Cultural.
(...) Estas fotografias são de histórias registrados em forma urbana, todos ocorrendo ao mesmo tempo, tudo em meio à mudança. São registros de cidades no tempo, no processo de morrer, desaparecer, ou começar de novo: os bairros com as casas tradicionais das Dinastias Ming e Qing do pátio em Pequim são demolidas para dar lugar para a habitação de luxo; uma cidade arrasada, como resultado da construção das Três Gargantas, agora a maior represa do mundo; uma nova cidade construída para abrigar o deslocamento da população cuja ex-cidades serão inundadas pelo rio Yangtze; um tradicional bairro de Chongqing à espera de ser destruído, cercado por novas construções; obras anônimas marcando o momento vazio entre o apagamento do passado e a chegada do futuro. Estas fotografias são de cidades no período énue após o fim de uma história e o início de uma outra história.

Pequim, 2003

Shanghai, 2004

Marcos Sêmola - Transitivo Direto

2011-03-13T13:01:00.001-03:00

Concurso Fotográfico "Encantos da Favela"

2011-03-12T22:08:00.000-03:00

O Viva Favela e o Rioetc estão promovendo o concurso fotográfico "Encantos da Favela" para valorizar e incentivar a produção fotográfica dos correspondentes comunitários. As fotografias concorrentes devem ser enviadas para o site Viva Favela, seção imagens, até 20 de maio de 2011.

Paulo Barros

Longa exposição em favelas

Baixa do Sapateiro - Rio de Janeiro

Fotografia e música

2011-03-11T20:03:00.002-03:00

Tudo que vai
Capital Inicial
Composição: Dado Villa-Lobos, Alvin L., Tony Platão

Hoje é o dia

E eu quase posso tocar o silêncio
A casa vazia.
Só as coisas que você não quis
Me fazem companhia
Eu fico à vontade com a sua ausência
Eu já me acostumei a esquecer

Tudo que vai
Deixa o gosto, deixa as fotos
Quanto tempo faz
Deixa os dedos, deixa a memória
Eu nem me lembro

Salas e quartos
Somem sem deixar vestígio
Seu rosto em pedaços
Misturado com o que não sobrou
Do que eu sentia
Eu lembro dos filmes que eu nunca vi
Passando sem parar em algum lugar.

Tudo que vai
Deixa o gosto, deixa as fotos
Quanto tempo faz
Deixa os dedos, deixa a memória
Eu nem me lembro mais

Fica o gosto, ficam as fotos
Quanto tempo faz
Ficam os dedos, fica a memória
Eu nem me lembro mais

Quanto tempo, eu já nem sei mais o que é meu
Nem quando, nem onde

Tudo que vai
Deixa o gosto, deixa as fotos
Quanto tempo faz
Deixa os dedos, deixa a memória
Eu nem me lembro mais
Fica o gosto, ficam as fotos

Quanto tempo faz
Ficam os dedos, fica a memória
Eu nem me lembro mais

Eu nem me lembro mais...

Robert Polidori

2011-03-04T12:38:00.002-03:00

O fotógrafo canadense Robert Polidori (1951) é famoso por ensaios fotográficos sobre ambientes. A sua carreira começou em meados de 1980, quando ganhou autorização para documentar a restauração do Palácio de Versailles.

Os ambientes do Palácio são trabalhados como metáforas e lugares da memória. São fotos que expressam a quietude e a contemplação. Para tanto, utiliza a câmera de grande formato e emprega velocida do obturador lenta. O resultado é uma boa dose de unidade da imagem e de abstração temporal. O que observamos é o espírito do ambiente, que é captado com as particularidades da assimetria dos objetos, singeleza, profundidade e quietude. Isso exige uma observação e sensibilidade apurada das coisas.

O caráter contemplativo marcante se expressa nas obras de arte com as pinturas e esculturas nos ambientes e também no rico tratamento formal dos espaços arquitetônicos fotografados. A beleza materializada em obras famosas e guardadas como relíquias que atravessam os tempos nos permite a fruição do encontro com a obra de arte em si. A escolha do modo e da obra de arte dentro da galeria é determinante nesse processo, considerando que seu posicionamento interfere na comunicação e acentua seus valores estéticos. A escolha dos ambientes estabelece um tal grau de interelação que o objeto e o espaço acabam mantendo a mesma significação.

A preocupação do fotógrafo em retratar o posicionamento das obras de arte resulta no rompimento com a doutrina decorativa e indica uma nova relação de observação espacial da obra e do próprio espaço arquitetônico. Assim, as obras podem ser observadas num ambiente de familiaridade proporcionando uma percepção imediata e espontânea.

Antichambre du Captaine des Gardes - 1986

Faune cymalier - 20

Marat assassiné, 13 juillet 1793, Salles Empire - 1985

Salle d'Introduction aux galeries historiques - 1985

Salle les campagnes militaires et le décor des résidences royale - 2008

Napoleon reçoit l'ambassadeur de Perse a Finkelstein - 2005

Guillaume de Lamoignon, premier président au Parlement de Paris, Salle la surintendance de Colbert

Salle de Constantine, Salles de l'Afrique - 1985

Salle la création de l'académie de peinture et de sculputure - 2007

Déambulatorie de la Chapelle Royale - 2005

Galerie de Pierre - 1985

Sanctuary - blog de fotografia

2011-03-01T10:06:00.001-03:00

Recomendo o novo blog Sanctuary de meu amigo Sérgio C. Tognolotti.

Lalla Essaydi

2011-02-28T12:33:00.001-03:00

Lalla Essady (1956) trabalha admiravelmentecom a fotografia e a pintura, nas duas séries "Les Femmes du Maroc Revisetd" (2010) e "Les Femmes du Maroc" (2005-2008), tratando da identidade feminina árabe e também da história da arte. O título das séries é uma daptação de "Le Femmes d'Alger", de Eugène Delacroix de 1834. A pose das personagens são inspiradas nos pintores ocidentais orientalistas do século XIX, fascinados pelas odaliscas e haréns.

Consta que em 1832, Eugène Delacroix fez uma única viagem ao Marrocos e Argélia. Ele acompanhou o Conde de Mornay, enviado especial de Luís Filipe para o sultão Moulay Abd el-Rahman. Ele trouxe os alguns livros de esboços e aquarelas Em Argel, ele foi autorizado a visitar o harém de um corsário turco, uma revelação que inspira o famoso quadro que expôs no Salão de 1834.

Eugène Delacroix

"Las Femmes d'Argel"

1834

Pablo Picasso

Les Femmes d"Argel, version "N"

1955

Pablo Picasso

"Les Femmes d'Argel, version "0"

1955

Em 1955, Picasso, executou pinturas e desenhos "Les Femmes d'Argel", Mulheres de Argel, em seu apartamento, após Delacroix", como referência ao pintor romântico como fez também em diversas outras variações: "Las Meninas de Velasquez", em 1957 e "Almoço na relva" de Manet, em 1960-61.

Lalla Essaydi utiliza a caligrafia árabe desenhada à mão com hena em todo ambiente - paredes, tecidos e corpos. A diferença entre as duas séries é que no trabalho do ano passado, a artista criou tecidos para as modelos que copima os padrões decorativos dos palácios com estuques, vitrais e mosaicos entalhados em madeira.

A artista utiliza a caligrafia de forma transgressora porque a forma de arte sagrada islâmica da caligrafia é tradicionalemente reservada exclusivamente para os homens. Assim a artista explora o imaginário e o espaço da sociedade mulçumana com as mulheres confinadas ao espaço privado das casas.

As mulheres estão num lugar que está, literalmente e totalmente circunscrito pelo texto escrito em suas roupas e em todo ambiente.

Todo o trabalho trata da questão do confinamento e repressão vivida por muitas mulheres na socidade islâmica. Assim, põe em causa as tradições que limitam a liberdade.

Liang Weizhou

2011-02-18T13:20:00.000-02:00

A famosa Galeria M97 de Xangai, apresenta a exposição "A Painted Perspective", do fotógrafo chinês Liang Weizhou (1962), de 22 de janeiro a a 2 de março de 2011. O artista realiza fotografia-pintura, explorando a relação visual e conceitual entre fotografia e pintura. O seu trabalho com fotos-realistas tem significativa expressão expressionista.

"Old house", 2003-2006

"Fishing boat on dianshan lake", 2004-2010

"Jacket", 2006

"Still life with newspaper", 2002-2006

"Kite", 2004-2006

"Old wall, Shangai", 2009

Liang Weizhou apresenta imagens ilusórias, como um sonho, onde o tempo flui incessantemente. Sem dúvida, a fotografia é uma arte sobre o tempo que congela os momentos da vida. O artista incorpora essa compreensão da fotografia. O seu trabalho tem uma boa dose de paz e tranquilidade nas cenas de interior e ao ar livre, num tom cinza, evocando o vazio, a tristeza, a solidão. Este sentimento, talvez seja explicado numa entrevista interessante do artista, quando perguntam que legado gostaria de deixar e ele responde: "Você não trouxe nada quando você veio ao mundo, por isso não é importante deixar algo para trás."

Celebrações/Negociações - Exposição fotográfica

2011-02-15T11:54:00.001-02:00

Teleobjetiva segue com a colaboração de várias pessoas.

Não deixe de enviar seu convite de exposição, texto, informativo, fotografia, etc
A idéia é ampliar a rede de informações sobre fotografia.
Hoje, a dica é da escritora e historiadora da arte Mônica Cadorin.

I Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea - área de fotografia

2011-02-10T20:41:00.001-02:00

Estão abertas até o dia 25 de março de 2011 as inscrições para o “I Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea”, que visa a incentivar a produção brasileira de arte contemporânea e a ampliar sua divulgação no exterior. O Concurso concederá prêmios nas áreas de pintura, escultura, fotografia e obras em papel. Poderão ser inscritas no Concurso quaisquer obras realizadas por artistas brasileiros. Cada artista poderá inscrever apenas uma obra no Concurso.

Os valores dos prêmios oferecidos para as áreas de fotografia e obras em papel são:

a) Primeiro lugar: R$ 10.000,00 (dez mil reais);
b) Segundo lugar: R$ 7.500,00 (sete mil e quinhentos reais);
c) Terceiro lugar: R$ 5.000,00 (cinco mil reais);
d) Quarto lugar: R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais).

Leia as informações aqui.

Palácio Itamaraty em Brasília, sede do Ministério das Relações Exteriores

Escultura "Meteoro", de Bruno Giorgi

Firecracker

2011-02-07T13:18:00.000-02:00

Firecracker é um site criado este ano por Fiona Rogers dedicado a apoiar as mulheres européias fotógrafas mostrando seus trabalhos em galerias online, especialmente, tratando do ensaio documental. A longo prazo se pretende estabelecer financiamentos de um projetos de livros ou exposições.

Dentre os primeiros trabalhos apresentados podemos ver o interessante trabalho da fotógrafa romena Dana Popa (1977), como no poderoso ensaio "Not Natasha" que trata da prostituição das jovens do leste europeu como escravas do sexo. Em seu texto a fotórafa conta um pouco desse horror: "Conhecidos, amigos próximos, parentes ou namorados vendem uma menina por US $ 200, $ 500, $2,000, dependendo de quão atraente ou financeiramente atraente a menina está. Uma vez chegados ao país de destino, as meninas são levadas em bordéis, seus passaportes confiscados, e imediatamente colocado para trabalhar como prostitutas."

Dana Popa

Tessa Bunney

2011-02-07T12:28:00.000-02:00

Tessa Bunney esta realizando o importante trabalho intitulado " Campo, Floresta e Família", na China e no Laos. Na China já retratou a pronvincía de Yunnan que é composta de várias etnias tradicionais que preservam seus costumes e identidade. O seu trabalho está voltado para a vida rural, observando as técnicas transmitidas por gerações. Hoje, segue para o norte do Laos e em seu blog podemos ir acompanhando seu trabalho. Acompanhe.

Enfeites de cabelo, Guizhou

Aldeia Yao, Yunnam

Marcello Vitorino - Exposição Agô!

2011-01-24T15:01:00.000-02:00

No dia de Iemanjá, 2 de fevereiro, às 19:30, o fotógrafo Marcello Vitorino apresentará a exposição "Agô!", no Museu de Arte Popular - MAP - Centro de Cultural Diadema - São Paulo.

Agô! é fruto de uma documentação que o fotógrafo Marcello Vitorino vem produzindo há mais de dois anos em terreiros de candomblé e umbanda de Diadema. Neste período, cerca de três mil imagens foram produzidas. Para a exposição foram selecionadas 31 fotografias, ampliadas no formato 50x75cm, além de um painel composto por espelhos e 81 fotografias 10x15cm.

O trabalho em Diadema faz parte de um projeto mais amplo, que vem sendo realizado há cerca de 10 anos, no qual as manifestações de fé do homem em sua busca pelo contato com o sagrado são reveladas em cores fortes, sombras profundas e um clima eminentemente silencioso. O contato com os grupos de candomblé no ABC deu-se, nas palavras do fotógrafo, “a partir de uma necessidade de entender não apenas o sentido da transcendência, mas também o de imanência, tão presente na relação do povo de santo com seus orixás”.

Agô, na língua iorubá, quer dizer “licença”. É exatamente o que Marcello Vitorino vem entoando pelos terreiros que vem descobrindo na cidade de Diadema. Humildemente pedindo licença para entender, vivenciar e aprender um pouco de uma cultura milenar que, por mais incrível que possa parecer, ainda tem boa parte de seus agentes exercendo suas práticas sob um severo e preconceituoso olhar da sociedade. A documentação de Agô! vem sendo produzida em terreiros de umbanda e candomblé das nações Queto, Angola e Jeje-Nagô. O preparo da festa, a simbologia, os personagens - equedes, ogãs, iaôs, babalorixás, etc. - e suas relações no espaço mítico do terreiro são alguns dos aspectos explorados pelo autor neste trabalho.

Também será publicado um catálogo de 32 páginas, com distribuição gratuita no dia do evento. O projeto de exposição e catálogo será realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura, através do Programa de Ação Cultural 2010, onde foi contemplado no edital de Apoio a Projetos de Artes Visuais.

Agô, por Reginaldo Prandi*

Trecho extraído do texto produzido especialmente para o catálogo da exposição

(...)

São várias religiões em uma só,

em que dançam os orixás, os voduns, os inquices,
os caboclos, os boiadeiros, os ciganos, as pombagiras,
os encantados da mata e os das águas,
os que viveram nas senzalas e na liberdade,
os que resistem na memória arcaica da África
e os que nasceram na América.
Divindades do mundo e do Brasil.
Orixás, voduns, inquices, encantados,
que os homens reconhecem como divindades
e a lente de Marcello Vitorino desvenda para nós.
O fotógrafo não quer fazer dos deuses prisioneiros,
mas, agô, eternizá-los na fotografia,
para o prazer de nosso olhar passageiro.
Ele os surpreende em seus coloridos movimentos,
nos gestos rituais de seus filhos humanos,
transfigurados em sua devoção.
Fixa imagens, cores, pixels,
que revelam deuses, natureza e vida
para conforto e alegria do coração da gente.

* Reginaldo Prandi, professor titular de Sociologia da USP, é autor, entre outros livros, de “Mitologia dos Orixás”,“Segredos Guardados”, “Morte nos Búzios” e “Os Príncipes do Destino”.

Museu de Arte popular de Diadema - Centro Cultural Diadema

Rua Graciosa, 300 – Centro - Diadema - São Paulo

Tel: 4056-3366

Abertura: 2 de fevereiro de 2011

Horário: 19h30

Visitação: até 19 de março de 2011

Horário: terça a sexta, das 13h às 19h e sábados, das 13h às 18h

Informações sobre o projeto:

Marcello Vitorino

tel.: 8259-2907 e 5539-2684

e-mail: marcello.vitorino@gmail.com

Michael Wolf - "Tokyo compression"

2011-01-22T14:01:00.000-02:00

Eu tenho uma profunda admiração pelo trabalho do fotógrafo alemão Michael Wolf (1954) que já comentei aqui algumas vezes. A sua obra explora os fenômenos da vida urbana que engole a massa de pessoas anônimas.

O seu recente trabalho denominado "Tokyo compression" retrata a hora do rush na estação do metrô de Tóquio com fotos das janelas dos vagãos do trem com o povo lá dentro comprimido.

Michael Wolf explorado na série de retratos as diversas emoções das pessoas comprimidas, como ansiedade ou repulsa, o que causa sofrimento físico, mas mostra o sofrimento nos rostos dos retratados. O indivíduo é parte de uma massa anônima homogênea esprimida com desconforto no espaço limitado do trem. Retrata a impotência e o isolamento do homem moderno dentro das condições de vida de alta tecnologia. No entanto, ele explora a beleza da cor, da expressão de um rosto bonito, no vapor de água na janela do vagão.

Clarice Lispector

2011-01-17T12:44:00.002-02:00

"Quero escrever-te como quem aprende. Fotografo cada instante.

Aprofundo as palavras como se pintasse, mais do que um objeto, a sua sombra [...]"

"É tão curioso ter substituído as tintas por essa coisa estranha que é a palavra. Palavras – movo-me com cuidado entre elas que podem se tornar ameaçadoras; posso ter a liberdade de escrever o seguinte: "peregrinos rumo ao Tibet e os caminhos eram difíceis e primitivos”. Com esta frase fiz uma cena nascer, como num flash fotográfico."

Clarice Lispector. Água viva. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1980.

Fotografia de Clarice Lispector ( 1920-1977) com seu cão Ulisses divulgada no livro "Fotobiografia - Clarice", de Natália Battella Gotlib, publicado pela Edusp.

Carlos Moskovics na exposição - "Casa Canadá"

2011-01-16T12:13:00.010-02:00

O fotógrafo Carlos Moskovics (1916-1988), cujo acervo é preservado pelo Instituto Moreira Salles - IMS, é um dos autores em destaque na exposição “Casa Canadá”, um marco da moda no Brasil que vestiu importantes mulheres da sociedade brasileira.

A mostra apresenta a criação da Casa Canadá nos anos 40, seu apogeu nos anos 50 até o declínio em meados dos anos 60.

Na Casa Canadá aconteceram os primeiros desfiles do país, com modelos como Adalgisa Colombo e Ilka Soares.

Exposição “Casa Canadá”
Local: Arte Sesc
Rua Marquês de Abrantes, 99 – Flamengo.
De 10 de janeiro a 30 de janeiro de 2011.
Visitação: de terça-feira a domingo, 12h às 18h
Entrada gratuita

O Globo Online - Hoje em foto e Foto do leitor

2011-01-16T11:09:00.008-02:00

Eu sempre dou uma espiadinha na página Hoje em foto, do O Globo Online, que sempre apresenta fotos interessantes.

A estátua de Carlos Drummond de Andrande no fim de noite em Copacabana. Foto: Carlos Ivan / Agência O Globo.

Também gosto do Foto do leitor que sempre surpreende. As fotos podem ser enviadas para esta conta e um ensaio fotográfico para este email. O tamanho deve ser 450 pixels no lado maior, isto é, se a foto for horizontal , serão 450 pixels na largura, se vertical, 450 pixels na altura. Também divulgam evento ligado à fotografia, como exposição, projeção, livro, etc. Envie o release com uma foto.

Hoje tem uma entrevista com o autor da Foto do Ano 2010, o engenheiro Ricardo Dunna.

Ricardo Dunna
2010

Flávio Damm, 25 Inéditas

2011-01-14T11:08:00.023-02:00

Ontem vi a exposição de Flávio Damm (1928), " 25 Inéditas - Fotos em preto & branco", no Centro Cultural da Justiça Federal, com visita acompanhada pelo fotógrafo.

Flávio Damm fala com entusiasmo de seu trabalho comentado os temas e composições de suas fotos feitas em diversas cidades pelo mundo. Esclarece que não foi fácil a seleção das fotografias para a curadoria da exposição em seu arquivo de 60 mil negativos. Algumas imagens foram selecionadas pela semelhança da forma e outras pelo tema. Ele conta:

"Jósé Medeiros dizia: fazer fotografia é muito fácil, difícil é escolher. O mestre José Medeiros foi meu colega no Cruzeiro, meu amigo, ele dizia isso. Somado a isso ele tinha um defeito que eu estou começando a desenvolver que é o saudável defeito da preguiça."

Ao longo da visita guiada pelo fotógrafo vamos entrando no mundo do seu olhar: "Você andar na rua e num determinado momento descobre que existe piada, que existe graça, que existe uma coisa muito engraçada na atitude das pessoas. Isso acontece no mundo inteiro. Eu já tinha visto isso em muitos lugares que é o estacionamento de bicicletas exatamente no ponto exclusivo de taxi. O sujeito tem uma bicicleta, ele não tem taxi. Ele encontra um lugar que é proibido estacionar a não ser permitido para taxi. Ele estaciona. Eu vejo isso, é do meu temperamento, cada um tem um temperamento, cada um vê de uma maneira. Eu vejo essa pureza, essa simplicidade de situações que valem a fotografia. Tanto vale que, posso receber críticas ou pode haver quem não concorde, mas eu vejo que ela vale, eu escolhi esse lugar de entrada (na sala de exposição) que você vê e esbarra na fotografia. Eu gosto dela. Se outras pessoas não gostam, outros gostam mais, outros gostam menos, não quero supervalorizar até porque não estou vendendo. Estou vendendo apenas a minha cabeça, a minha idéia, o meu ponto de vista, a forma como me interessam determinados motivos. Alguns engraçados, alguns muito curiosos.

Flávio Damm é um fotógrafo clássico no sentido de que pertence ao grupo dos chamados Grandes Mestres da Fotografia, principais responsáveis pela estética fotográfica moderna. Estes clássicos renomados são uma eterna fonte de aprendizado para todas as gerações de fotógrafos.

No trabalho de Flávio Damm o sentido clássico, pode ser entendido como a capacidade de transmitir e compartilhar o que aprendeu e desenvolveu em sua trajetória. Ele é clássico não apenas para ser estudado, mas para ser entendido como fonte de um novo presente revigorado que é modelo para o futuro. A sua expressividade fotográfica é sempre válida e atual. Sem dúvida, representa os valores de fotógrafos como Robert Capa, David Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, Willian Vandivert - que desenvolveram uma fotografia com base na expressão de sentimentos e idéias, valorizando o flagrante e os assuntos não posados. Enfim, clássico no sentido que, ao invés de proporcionar respostas, proporciona questões.

CCJF – RJ
Data: Até 27 de fevereiro de 2011
Horário: De terça a domingo, das 12h às 19h
Endereço: Av. Rio Branco, 241, Centro.
Entrada franca

Leitura de portfólio com Flávio Damm

2011-01-12T21:46:00.002-02:00

Manoel de Barros - valor mágico da fotografia

2011-01-12T09:02:00.023-02:00

"Hoje eu atingi o reino das imagens,
o reino da despalavra.
Daqui vem que os poetas devem aumentar o mundo
com suas metáforas.
Daqui vem que os poetas podem compreender
o mundo sem conceitos.
Que os poetas podem refazer o mundo por imagens,
por eflúvios, por afeto. "
Manoel de Barros

Hoje li o interessante estudo de Antonio Francisco de Andrade Jr., denominado "Com olhos de ver: poesia e fotografia em Manoel de Barros", publicado no Caderno de Letras da UFF,PIBIC – GLC, nos 30-31, 2004-2005. O trabalho relaciona visualidade e poesia na obra de Manoel de Barros (1916), um dos meus preferidos poetas brasileiros. A leitura do estudo junto com o livro do poeta "Ensaio fotográfico" (2000), nos leva a profunda reflexão sobre a subjetividade do trabalho fotográfico. Nesse livro, o poeta encarna um fotógrafo em busca do instante das coisas e as imagens que faz de si mesmo.

No poema “O poeta”, explica que entrou no universo da poesia, através das imagens:
"De tarde fui olhar a Cordilheira dos Andes que
se perdia nos longes da Bolívia
E veio uma iluminura em mim.
Foi a primeira iluminura.
Daí botei meu primeiro verso:
Aquele morro bem que entorta a bunda da paisagem.
Mostrei a obra pra minha mãe.
A mãe falou:
Agora você vai ter que assumir as suas
irresponsabilidades.
Eu assumi: entrei no mundo das imagens."

No célebre poema "Sobre importâncias" , ele nos fala do foco do fotógrafo no detalhe:
"(...) talvez para um
fotógrafo, aquele pingo de sol na lata seja mais
importante do que o esplendor do sol nos oceanos"

O poema "O Vento", de Ensaio Fotográfico:
“Queria transformar o vento.
Dar ao vento uma forma concreta e apta a foto.
Eu precisava pelo menos de enxergar uma parte física
do vento: uma costela, o olho...
Mas a forma do vento me fugia que nem as formas
de uma voz”.

Na verdade, a obra de Manoel de Barros está intimamente relacionada com as imagens e seu potencial poético, como no "Livro sobre nada" ( 1996):
"Nasci para administrar o à-toa
o em vão
o inútil.
"Pertenço de fazer imagens"

Ainda no mesmo livro:
“O olho vê, a lembrança revê, e a imaginação transvê.
É preciso
transver o mundo.”

Vale a pena reler: O Fotógrafo
"Difícil fotografar o silêncio.
Entretanto tentei. Eu conto:
Madrugada a minha aldeia estava morta.
Não se ouvia um barulho, ninguém passava entre as casas.
Eu estava saindo de uma festa.
Eram quase quatro da manhã.
Ia o Silêncio pela rua carregando um bêbado.
Preparei minha máquina.
O silêncio era um carregador?
Estava carregando o bêbado.
Fotografei esse carregador.
Tive outras visões naquela madrugada.
Preparei minha máquina de novo.
Tinha um perfume de jasmim no beiral de um sobrado.
Fotografei o perfume.
Vi uma lesma pregada na existência mais do que na pedra.
Fotografei a existência dela.
Vi ainda um azul-perdão no olho de um mendigo.
Fotografei o perdão.
Olhei uma paisagem velha a desabar sobre uma casa.
Fotografei o sobre.
Por fim, eu enxerguei a Nuvem de calça.
Representou pra mim que ela andava na aldeia de braços com Maiakovski - seu criador.
Fotografei a Nuvem de calça e o poeta.
Ninguém outro poeta no mundo faria roupa mais justa para cobrir sua noiva.
A foto saiu legal. "

Concurso - Aniversário do Rio - 446 anos

2011-01-09T12:33:00.004-02:00

Começa neste domingo o concurso "Aniversário do Rio" com frase, poema, fotografia ou vídeo que valorize a cidade maravilhosa. Os trabalhos serão premiados e o melhor vai formar um adesivo, que será distribuído no Globo, no dia 1 de março.

Participe!

Til Pestana

03/04/2010

Dave Jordano - Artigos de fé

2011-01-08T12:20:00.012-02:00

O fotógrafo americano Dave Jordano (1948) realizou um interessante trabalho de 2003 a 2007, denominado Articles of faith, sobre as igrejas afro-americanas em Chicago. Esse importante ensaio é fruto do interesse do fotógrafo pela identidade cultural americana que compõe e define grupos específicos geográficos, étnicos ou religiosos do povo.

Em "Artigos de fé", Dave Jordano percorreu a cidade a cada fim de semana, para conhecer fiéis e pastores, realizando a série de fotos que expressam a fé simples de forma sutil e íntima. Ele utiliza alta resolução, o que torna a captura digital com detalhes meticulosos e cores vibrantes.

Dave Jordano em suas fotos revela um profundo respeito pela cultura e as pessoas que fotografa e está consciente da história e tradições dessas igrejas e seu lugar especial na experiência afro-americana. Suas fotos são mais do que meros registros e como ele mesmo afirma: "Sem motivação política ou um comentário social. Esta é mais uma jornada pessoal de auto-exame e descobertas transculturais."

As fotografias mostram as igrejas vazias com a decoração excêntrica.

Em três anos e meio fotografou 65 igrejas.

Algumas igrejas com a decoração simples, despojada e minimalista.

Exposição "Experiências de vida: olhares sobre a atuação de Médicos sem Fonteiras"

2011-01-03T09:57:00.006-02:00

"A exposição Experiências de Vida: Olhares sobre a Atuação de Médicos Sem Fronteiras" no Shopping Bay Market, em Niterói, próximo a estação das barcas, apresenta as histórias dos brasileiros de MSF que trabalham em diferentes projetos pelo mundo.

A exposição apresenta fotografias e vídeos que mostram o trabalho dos médicos brasileiros nas diversas situações de catástrofes naturais, epidemias, crises nutricionais e conflitos armados.

Quem passa pela exposição pode ouvir na voz dos profissionais brasileiros que atuam com MSF uma parte da sua história e as dificuldades e conquistas enfrentadas a cada nova missão. Uma das novidades da mostra é o recurso que permite a gravação dos depoimentos na exposição e depois a divulgação desses vídeos através das redes sociais e do site. Você pode também fazer sua gravação em casa.

Você também pode ser um doador sem fronteiras adquirindo o Calendário MSF 2011 que mostra crianças salvas nos últimos anos.

Visitas:
De 15 de dezembro a 13 de janeiro de 2011
De 3ª a Domingo das 14h às 20h.
Voluntários de MSF orientam os visitantes no local.

Profissionais da equipe de saúde de MSF realizam atividade sobre malária com fantoches. Colombia, 2001 (Gervasio Sanchez)

Feliz Natal - 2011

2010-12-23T20:05:00.006-02:00

Cartão de Natal
João Cabral de Melo Neto

Pois que reinaugurando essa criança
pensam os homens
reinaugurar a sua vida
e começar novo caderno,
fresco como o pão do dia;
pois que nestes dias a aventura
parece em ponto de vôo, e parece
que vão enfim poder
explodir suas sementes:

que desta vez não perca esse caderno
sua atração núbil para o dente;
que o entusiasmo conserve vivas
suas molas,
e possa enfim o ferro
comer a ferrugem
o sim comer o não.

Texto extraído do livro "João Cabral de Melo Neto - Obra Completa", Editora Nova Aguilar, 1994.

Foto Til Pestana

Jeffris Elliot - Outra face do Islã

2010-12-18T17:05:00.018-02:00

O fotógrafo Jeffris Elliot diz em seu site que a sua experiência fotográfica foi centrada também numa busca espiritual. Nessa busca, na série "Outra face do Islã", de 2007 e 2008, o fotógrafo procurou retratar a profundidade e a serenidade da fé islâmica. Assim disse: "dada a corrente de carga emocional e cenário político na América sobre o terrorismo e o Islã, fui atraído para encontrar, se não a verdade, pelo menos a minha verdade da religião mal compreendida. Eu não procurei resolver todas as questões colocadas pelo mundo pós-11/09, mas sim investigar a forma de espírito, a luz da fé islâmica e sua influência no nosso mundo."
A "outra face do Islã" de Jeffris Elliot é carregada de isolamento e solidão. De qualquer forma, o fotógrafo nos convida e somos todos bem vindos no esforço de atravessarmos as fronteiras "nós"/"eles".

Islamic Woman Ascending Stairs

2007

Muslim Woman in White Burka

2008

Reflections
2008

Koran in Mosque,

2008

Islamic Woman in Traditional Full Cover
2008

Billboard of Two Sheiks in Desert

2008

Rio de Janeiro - a maior foto do mundo

2010-12-12T16:51:00.007-02:00

O pesquisador Luiz Velho do Instituto Nacional de Matemática Pura e Aplicada (Impa) do Rio de Janeiro, desenvolve importantes projetos em computação gráfica. O projeto Rio-HK: The Rio-Hong Kong Conection apresenta a mega fotografia com bilhões de pixels do Pão de Açúcar.

A panorâmica "Pão de Açúcar - 0,15 Terapix" quebrou o redord de ser a maior fotografia do mundo. As imagens foram capturadas por um grupo de fotógrafos durante cinco horas no alto do Pão de Açúcar. Podemos visualizar detalhes como o Museu de Arte Contemporânea de Niterói e até a janela do apartamento de uma pessoa amiga.

Aproveite e veja os vídeos como "Se a Urca guardasse o tempo" que retrata o tempo parado por um fotógrafo que acha mais belo o mundo como numa foto.

Justine Reyes - Vanitas

2010-12-10T21:17:00.037-02:00

A palavra latina "Vanitas" signfica vaidade ou vazio e está associada a efemeridade da vida e certeza da morte tendo sido uma temática artística da pintura muito explorada no norte da Europa e Países Baixos dos séculos XVI e XVII. São uma espécie de específica da natureza-morta que trata da precaridade dos prazeres da vida, o vazio das ostentações vaidosas, o engano pelo apego a riqueza material e a realidade da morte.

Justine Reyes
Still Life with Cup and Melon, 2009

A palavra vanitas vem do espírito da máxima bíblica Vanitas Vanitatum Et Omnia Vamitas - Vaidade das vaidades! Tudo é vaidade (Eclesiates 1: 2 ). A vaidade é, por excelência, o tema de Eclesiastes, o texto bíblico que mais claramente acentua o vazio das coisas humanas. Nele se afirma: "Nu saiu ele do ventre da sua mãe, tão nu como veio sairá desta vida" (Eclesiastes 5:14), avisando que tudo é deixado para trás com a morte e que o tempo na terra é limitado.

Justine Reyes
Still Life with Pomegranate and Birds, 2009

A pintura vanitas se desenvolveu acentuadamente no século de ouro dos Países Baixos, entre 1584 e 1702, que representou uma época de rico crescimento comercial e florecimento da cultura e das artes. A pintura dos Países Baixos, aclamada mundialmente, abandona os temas religiosos, históricos ou mitológicos que não tinham mais apelo algum para os protestantes holandeses. Os artistas pintavam paisagens, vistas das cidades, pinturas navais, retratos, pinturas de gênero e naturezas mortas. A arte deixou de ser exclusividade dos mecenas, nobres ou religiosos, e passou a ser artigo da classe média em expansão. As pinturas eram vendidas assim como qualquer outra mercadoria. A pintura se afasta do barroco e dos padrões estéticos da arte italiana e o artista se preocupa em representar com o máximo de realismo a perspectiva, as cores e a iluminação. A pintura Vanitas sempre inclui caveira, frutas, flores, relógios, ampulhetas, instumentos musicais são objetos empregados nas composições que simbolizam o envelhecimento e a inevitabilidade da morte.

Justine Reyes
Still Life with Suitcase

A fotógrafa americana Justine Reyes (1977) se inspira nas Vanitas da pintura holandesa e cria a série Vanitas , em 2009, expondo em vários e países e que também pode ser vista em seu blog. Organiza composições com frutas apodrecidas, flores murchas e objetos pessoais que simbolizam a memória, a passagem do tempo e a mortalidade. O seu trabalho gira em torno das questões de identidade, história e tempo, utilizando a fotografia para tratar das coisas efêmeras e transitórias.

Justine Reyes

Still Life with Tea Set, Picture Frame and Cake, 2009

Carla van de Puttelaar - Cranach Series

2010-12-10T08:15:00.021-02:00

A fotógrafa holandesa Carla van de Puttelar (1967) em seu trabalho de nus de mulheres na mostra "Cranach Series" se inspirou no famoso pintor alemão Lucas Cranach, o Velho (1472-1553), que pintou diversos nus femininos.

Lucas Cranach

Vênus

1532

A Vênus de Cranach é uma jovem nua coberta com um véu transparente que segura delicadamente. Esta obra inaugurou uma série de pinturas de Vênus, Lucrécia, as Graças, o julgamento de Paris que apresenta o nu feminino.

Lucas Cranach

Vênus permanente na paisagem

1529

A fotógrafa evoca as Vênus de Cranach com seus corpos pálidos em fundo preto que parecem flutuar suavemente ou pairam imóvel no ar. O tratamento dado à luz define a sensação escultural das imagens acentuada pela cor de porcelana do corpo. Em entrevista a Jörg Colberg, a fotógrafa declarou que está interessada na pele, nas pequenas e delicadas marcas individuais do corpo que segundo ela fazem a verdadeira beleza da mulher. Acrescenta que seu trabalho é autobiográfico e com as fotos de mulheres pode se expressar como mulher.

A densidade visual da fotografia de Carla van de Puttelaar afirma-se devido a uma nova forma de conceber o nu feminino, aproximando pelo espírito séculos de distância entre o cavalete e câmera.

Fotografia criminal na realidade e ficção

2010-12-01T10:07:00.014-02:00

Recomendo o interessante ensaio "O retrato do corpo humano: a fotografia, os detetives e os primórdios do cinema", de Tim Gunning, no livro "O cinema e a invenção da vida moderna", organizado por Leo Charney e Vanessa Schwartz, publicado pela Cosac & Naify, em 2001. Este ensaio trata da fotografia e ficção policial.

O diálogo entre Sherlock Holmes e o Grão-Duque de Cassel-Felstein no livro "Um escândalo na boêmia" (1891-92), de Arthur Conan Doyle (1859-1930), que revela a gravidade do problema do grão-duque ter sido fotografado com sua amante. Ou seja: a fotografia é garantia de identidade ou meio de determinar culpa ou inocência na ficção policial e na criminologia.

"Não consigo compreender Sua Majestade. Se esta jovem pessoa quisesse usra suas cartas para chantagem ou outros propósitos, como iria provar a sua autencidade?

Pela letra.

Ts, ts! Falsificada.

Meu bloco de cartas particular.

Roubado.

Meu selo.

Imitado.

Minha fotografia.

Comprada.

Nós dois estamos na fotografia.

Oh, meu Deus! Isso é péssimo! Sua Majestade cometeu sem dúvida uma indiscrição."

Tim Gunning mostra como a fotografia tornou-se ferramenta importante tanto na ficção como na realidade para a identificação individual. Não apenas a fotografia criminal, mas também a utilização da fotografia como instrumento de investigação e identificação como a documentação médica, carteiras de identidade, passaportes, etc demarcando a pessoa como entidade única e individual. De fato, a coleção de retratos de criminosos presos e procurados começou logo após a invenção da fotografia. A prisão de criminosos, tanto na vida real quanto na ficção policial, muitas vezes se baseava no reconhecimento fotográfico. Assim, o autor nos apresenta uma síntese preciosa dos avançoes técnicos da fotografia criminal e sua utilização na literatura e no cinema.

Alphonse Bertillon, Autoretrato, de 1912.

Alphonse Bertillon (1853-1914) policial francês, que criou a antropometria, sistema de identificação baseado em medidas físicas.

Britta Jaschinski

2010-11-28T09:44:00.009-02:00

A fotógrafa alemã Britta Jaschinski, que vive em Londres, foi a grande vencedora, com uma foto preto&branco de um guepardo em Ndutu, Tanzânia. O concurso é organizado pela Gesellschaft Deutscher Tierfotografen - GDT , a Sociedade Alemã de Fotógrafos da Natureza que recebeu mais de 11 mil inscrições de 29 países.

A foto mostra um guepardo desorientado por uma área recém-incediada como a fotógrafa declara em seu depoimento.

A pele do guepardo foi durante muito tempo, considerada símbolo de status, que contribuiu para diminuição da espécie, em perigo de extinção.

Olympus BioScapes - 2010

2010-11-19T12:29:00.007-02:00

A boa notícia hoje no mundo da fotografia é que receberam o prêmio de menção honrosa no Olympus BioScapes 2010, os brasileiros Rodrigo Méxas e Pedro Paulo, ambos pesquisadores da Fundação Oswaldo Cruz, que registraram um composto chamado EDTA, que é utilizado para fazer pães e derivados, além de anticoagulantes e outras substâncias medicinais.

O concurso internacional realizado pela Olympus America Inc. está no oitavo ano de sucesso valorizando o mundo microscópio das imagens com temas das ciências da vida. O vencedor recebe equipamento da Olympus avaliado em cinco mil dólares e nove vencedores adicionais também receberão prêmios valiosos. As imagens vencedoras também passam a fazer parte de um mostra itinerante em museus e instituições acadêmicas.

O concurso aceita imagens originais capturadas através de microscópios de luz, câmera e software de imagens utilizando qualquer ampliação, técnica de iluminação e todo tipo de equipamento. Os concorrentes podem enviar até cinco fotografias ou filmes digitais, informando sobre a importância ou a "história" por trás das imagens.

Concurso do Prix Pictet - Crescimento

2010-11-18T19:12:00.024-02:00

O famoso concurso fotográfico Prix Pictec na edição deste ano trata do tema "Crescimento" em todas as suas formas. Este tema é um dos grandes dilemas enfrentados pela humanidade nas primeiras décadas do século XXI. Retratar o "Crescimento" é um desafio num mundo onde nos deparamos com a expansão vertiginosa das cidades e sua dependência crescente sobre recursos naturais que vão se tornando escassos para a população.

Todas as fotografias dos finalistas podem ser vistas no site do Prix Pitec. Os finalistas são o dinamarquês Christian Als, o canadense Edward Burtynsky, o francês Stéphane Couturier, os americanos Taryn Simon, Mitch Epstein e Chris Jordan, o sul-coreano Yeondoo Jung, os alemães Vera Lutter, Michael Wolf e Thomas Struth, o burquinense Nyaba Leon Ouedraogo e o sul-africano Guy Tillim.

Foto de Christian Als
Kibera é um dos lugares mais densamente povoadas do planeta, o que significa que 1.500 pessoas, em média, vivem com o equivalente a um campo de futebol ou a área vista na imagem.
Kibera, Nairobi, no Quênia

O vencedor do concurso receberá prêmio de 175 mil reais e será anunciado pelo ex-secretário-geral da ONU Kofi Annan em uma cerimônia em Paris, em 17 de março de 2011. A exposição com os finalistas ocorre até o dia 29 deste mês, em Paris, na Galerie Filles du Calvaire.

Estou torcendo pelo fotógrafo é Michael Wolf (1954) de quem já falei aqui no blog. Ele nasceu em Munique, Alemanha e cresceu nos Estados Unidos, Europa e Canadá. Estudou na Universidade de Berkeley e na Escola Folkwang, em Essen, Alemanha. Em 1995, mudou-se para Hong Kong, onde estudou intensamente a identidade cultural chinesa e a sua complexa estrutura urbana e arquitetônica. Ele concorre com fotografias dos prédios de Hong Kong onde a maioria das pessoas vivem em apartamentos em edifícios altos que podem abrigar até 10.000 pessoas. Neste trabalho denominado "Arquitetura da Densidade", ele retrata os prédios enormes e muitos edifícios são vistos em construção: as paredes são cobertas com uma grade de andaimes ou por rede de proteção que protegem as ruas. As fachadas tornam-se parte de um desenho intrincado, mas observando de forma mais atenta cada foto podemos ver detalhes interessantes. Sem dúvida, Michael Wolf nos apresenta o tema "Crescimento" na sua mais complexa representação: Hong Kong é uma das cidades mais povoadas do mundo e a fotografia de Michael Wolf procura o ser humano na selva de pedra.

Dinesh Khanna

2010-11-13T20:05:00.021-02:00

Dinesh Khanna (1957) é um dos maiores fotógrafos do colorido da Índia como apresenta em seu livro "Living Faith" (2003), que é resultado de mais de uma década de viagens através dos centros espirituais da Índia. Para ele a fotografia não é apenas uma profissão e uma paixão, mas sua forma de entender e sentir o mundo e a vida em torno dele.

Apesar de não ser religioso como declarou em entrevista descobriu em suas viagens a distinção entre fé e religião. Para ele a fé é pessoal, institiva, não precisa de um corpo, uma forma, uma expressão externa. A religião é estruturada e vunerável à manipulação. O que ele retrata é como a fé na Índia é vivida de forma pessoal e publicamente no dia-a-dia.

A cor é uma marca registrada nas fotografias de Dinesh Khanna que declarou: "A cor é quase uma língua da Índia. Está na comida, roupa, nas paredes, na arquitetura. A cor neste livro não é a minha arte. Estou prestando homenagem ao talento dos outros. A cor é uma parte tão integral da vida que, para tirá-la seria matar uma parte da história. Como fotógrafo, acho que a cor é desafiadora. A fotografia em preto-e-branco é mais fácil porque ele faz a imagem alheia à forma como a mente vê as coisas. A cor é sempre a nossa volta. As cores mais vibrantes são usadas pelos hindus. Muçulmanas e cristãs utilizam cores mais suaves. Mas eu espero que as pessoas vejam para além da cor. Na imagem da capa, a peça triangular de pedra torna-se, para as pessoas desta casa, uma estátua de Ganesha. Espero que as pessoas retirem as camadas de cores fora e vejam que podem transferir a sua fé em qualquer coisa - que poderia ser uma árvore, uma pedra, mesmo nada. "

Dinesh Khanna também retrata o colorido da Índia no seu livro "Bazaar" (2001) quando percorre os mercados e registra as cores brilhantes, as texturas, as pessoas e o prazer da visualidade.

Calendário australiano 2011

2010-11-10T14:13:00.008-02:00

O Bureau of Meteorology - Australian Government divulgou as treze fotografias de céus e paisagens australianas que compõem o calendário 2011. O tema do calendário é Weather Information abordando o novo papel para medir, analisar e prever os recursos de água doce na Austrália.

A segurança hídrica é um grande desafio para a Austrália gerir este precioso recurso tratando de monitorar com precisão, avaliar e prever a sua disponibilidade, condição e uso.

Nuvem de chuva sobre o rio Howard
7 de março de 2010
Michael Bow

O calendário do tempo tem sido produzido desde 1985 pelo Departamento de Meteorologia e Oceanografia da Austrália e Associação Meteorológica e Oceanográfica Australiana para apresentar a comunidade em geral sobre informações meteorológicas, hidrológicas, oceanográficas e do fenômeno ionosférico na Austrália. O calendário é uma publicação popular e bem recebida, sendo um ponto central no programa da agência pública de ensino.

A publicação do calendário não tem fins lucrativos. O custo de produção é assegurada pelas receitas provenientes das vendas (cerca de 50.000 exemplares no ano passado). Cerca de 7.000 exemplares de cortesia são enviados para voluntários e observadores do tempo na Austrália como contrapartida pela contribuição para o banco de dados climático nacional, e cerca de 3000 exemplares de cortesia são enviadas aos chefes de serviços de emergência em cada estado, chefes de missões da Austrália no exterior, e chefes de outros serviços meteorológicos nacionais.

O calendário apresenta cada mês uma fotografia como grandes nuvens, trovoadas, relâmpagos, arco-íris, furacões e outros eventos com temas meteorológicos. Há também informações sobre o evento do tempo retratado, além de detalhes sobre o fotógrafo. As fotografias são doadas para uso no calendário do tempo e permanecem propriedade do fotógrafo. Os fotógrafos são: David Jones (capa), Andrew Brooks (janeiro), Michael Bowman (fevereiro), Barry Mulheran (março), Steve Davis (abril), John Grainger (maio), Tony Stutterd (junho), Barend Becker (julho), Nikolai Belousov (agosto), Katie Davis (setembro), Andrew Treloar (outubro), David Ellem (novembro) e Terni John (dezembro).

Guy Bellavance - Mentalidade urbana, mentalidade fotógrafica

2010-11-01T08:05:00.033-02:00

No sábado passei toda a manhã fotografando diversos prédios do centro do Rio para um estudo de história da arquitetura eclética. Por coincidência durante esta semana li o livro "A Cidade em Imagens", Cadernos de antropologia e imagens, da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, que apresenta interessantes estudos sobre fotografia da paisagem urbana.

Dentre os artigos importantes deste livro destaco o trabalho de Guy Bellavance, pesquisador do Institut Nacional de la Recherche Scientifique de Montreal, que se dedica às questões de trabalho e do consumo no setor cultural. Suas pesquisas nos últimos anos tem se centrado na vida e prática profissional nas artes, nas políticas públicas de cultura e nas condições sócio-econômicas no setor cultural. Várias de suas obras estão implementando uma reflexão sobre o estatuto e a função das artes e da cultura em áreas urbanas e metropolitanas. Desde 2002, parte do seu trabalho também inclui o estudo no domínio das novas mídias digitais.

O artigo de Guy Bellavance, "Mentalidade urbana, mentalidade fotográfica", relaciona uma mentalidade comum moderna associada entre fotografia e cidade. Para tanto, se baseia nas reflexões de dois filósofos alemães - Georg Simmel (1858-1918), em suas obras "Métropoles et Mentalité" (1903) e "Digression sur l'étranges" (1908) que trata da vida moderna no começo do século e Walter Benjamin (1892-1940), em seu estudo sobre a fotografia "Petite histoire de la photographie" (1931). Também cita diversos fotógrafos de tradição fotodocumentária que mantiveram a cidade como tema de seu campo de trabalho ou como gênero: na virada do século, Eugène Atget, Lewis Hine, Brassai, Wegee, no entre guerras, Lee Friedlander, Diane Arbus, Garry Winogrand, após a segunda guerra. Cita também os fotógrafos do século XX: "fotógrafos de subúrbios" como William Eggleston, Kenneth McGowan, Lewis Baltz.

Bellavance aponta a relação entre fotografia e cidade da seguinte maneira (p. 21-22): " A grande cidade moderna parece do tipo intimamente fabricada pela fotografia. Se a fotografia pode ser tão estreitamente ligada, é porque a cidade, ou pelo menos seu princípio, é constitutiva deste tipo de aparelho. Isto está menos contido na fotogenia intrínseca da grande cidade do que na fotomania que ela cria de imediato nos seus residente. Podemos de início considerar, de um lado, a cidade como uma coisa propriamente fotográfica (a paisagem urbana como um gênero específico da fotografia, por exemplo) e, de outro, a fotografia como um componente inrtínseco da cidade moderna, brilho ou ruína".

Tratando da fotografia da paisagem urbana, analisa o trabalho do fotógrafo nascido no País de Gales Geoffrey James (1942), que se mudou para o Canadá, onde vive e trabalha. Conhecido por suas fotografias de parques e jardins com acentuado fascínio pela paisagem bucólica.

Villa Medici, Roma, 1984

As fotografias de Geoffrey James dos arredores de Roma, é vista como a "fotografia sublime" por ter (p.22) "restituído o exotismo próximo da cidade, sua proximidade e sua distância ao mesmo tempo, por uma forma de deambulação sócio-afetiva, transformando o fato urbano em campo onírico (...)". Para Bellavance a paisagem urbana da fotografia (p.23) " não se liga simplesmente à documentação arquitetural das fachadas ou à promoção turística de seus atrativos (...). Está relacionada à forma de circular nas suas ruas, associada a um modo de de circulação das informações, reportagem, pesquisas, rumores verificáveis, pequenas histórias e lendas também." Analisa também as fotos-esculturas "Field Works" do artista japonês Tadashi Kawamata (1953), autor de projetos que fazem fronteira com a instalação e arquitetura, com intervenções artísticas focadas em áreas urbanas. Para Bellavance, os abrigos precários que o artista instalou em diversas cidades há mais de 10 anos representam a instabilidade do meio urbano, ( p. 27) "a reunião e desagregação permanente que constitui a cidade do dia a dia".

Field-Work in Graz, 2005

Field-Work in Graz, 2005

Kawamata também apresenta outros elementos em suas instalações, que são derivados da natureza específica do lugar onde constrói seus objetos. Estas instalações são simulações que fazem referência ao caos urbano das cidades modernas com a construção de fachadas e interiores com labirintos de objetos.Na França, por exemplo, ele construiu obras com a utilização de milhares de cadeiras.

Paris, 1987

Toronto, 1989

O que considero mais interessante no artigo de Bellavance é que inseriu a fotografia e a cidade como obras de artes privilegiadas onde a fruição estética também ocorre pela articulação de linguagens de várias natureza como as instalações, esculturas, pintura, etc.

National Geographic - 100 melhores fotos

2010-10-29T14:57:00.006-02:00

A National Geographic Brasil lançou uma edição de colecionadores com as 100 melhores fotos feitas durante vários anos de publicação e as 10 melhores fotos brasileiras. Este projeto contou com a seleção de fotos feitas pela direção do projeto, editores de imagem, editores mais antigos e editores de arte da revista. Assim, selecionaram fotografias relacionadas aos seguintes temas: os ícones, álbum de família, vida selvagem, os pioneiros e faces do Brasil.

Mas, infelizemente para a revista lançada no Brasil, em maio de 2000, contamos com a seleção de pouquíssimas fotografias brasileiras. Apenas 10 fotos não revelam o trabalho realizado aqui nestes 10 anos. De qualquer forma, vale a pena conferir as fotografias selecionadas que são de Lalo de Almeida, Rodrigo Baleia, Araquém Alcântara, Marcio Scavone, Roberto Linsker, João Marcos Rosa, Adriano Gambarini, Luciano Candisani, Maurício de Paiva, Izan Petterle e David Alan Harvey.

Destaco a fotografia de Izan Petterle (1956) que realiza um importante trabalho documental. Confira: Núcleo de Fotografia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

Mouna Jemal

2010-10-11T07:14:00.020-03:00

A fotógrafa Mouna Jemal (1973) nasceu em Paris, vive e trabalha na Tunísia. Estudou na Escola de Belas Artes de Túnis onde se formou como Bacharel em Artes Plásticas com ênfase em Gravura (1995). É professora adjunta no Instituto Superior de Belas Artes de Túnis e membro da União dos Artistas da Tunísia. Obteve o Doutorado em Ciência e Arte (opção artes visuais) na Universidade de Paris I, Pantheon Sorbonne com a tese "A faixa de sombra do tempo, através de uma abordagem fotográfica" (2002).

Mouna Jemal, em 2004, em seu trabalho " Memórias de um retrato em Memórias" apresenta a questão da passagem do tempo e as formas pelas quais as mudanças imprimem nos seres e nas coisas. Em seus numerosos auto-retratos, ela acompanhou os traços do tempo em seu rosto, intensificando as mudanças imperceptíveis, por vezes, intervindo com cores ou usando disfarces.

Temps contre déguisement, 2002 / 2008

Souvenirs d’un portrait en souvenirs, 2004

Participou este ano da Bienal de Arte Contemporânea Africana. ( Dak'Art) que teve o tema "Retrospectiva-Perspectivas" com orientação para a criação contemporânea africana.

O que considero mais interessante no seu trabalho é a estreita relação que estabelece entre sua fotografia e sua vida cotidiana. Ela trabalha com seus auto-retratos e as fotografias dos seus filhos trigêmeos de forma excepcional. Assim afirma: "O meu propósito é converter os rituais diários, as atividades mais básicas, aquelas dos mortais comuns, em geral, e de uma mãe de trigêmeos, no processo, nomeadamente de plástico". As diversas fotografias de seus filhos trigêmeos são manipuladas como uma espécie de trompe l'oeil em arabescos multiplicando as imagens. A composição segue a lógica da repetição, simetria ou assimetria.

Tapis Territoire, 2009

" Ao introduzir e multiplicar as imagens-lembranças de minha vida diária, estas tornam-se depoimentos para a busca de auto-investigação e artísticas. Gostaria que a minha arte esteja enraizada na vida presente de todos os dias e fundida com a cultura árabe-islâmica de onde venho".

Jour (Day), 2009

Hai Bo - Fotografia chinesa contemporânea

2010-10-10T22:16:00.017-03:00

O site Confrontos é uma exposição virtual de coleção particular de fotografias chinesas contemporâneas com cerca de 150 fotografias realizadas por mais de 40 fotógrafos e nos oferece um mostragem da criação da fotografia chinesa atual.

Dentre os fotógrafos destaco o trabalho de Hai Bo (1962), formado pelo Instituto de Artes de Jilin e pela Academia Central de Belas Artes. O seu trabalho explora as relações entre o passado e o presente e a experiência pessoal do tempo que passa. Nas fotografias denominadas "They" (1988-2000) o seu trabalho é sobre o que perdura - as pessoas que crescem, envelhecem e desaparecem. O seu tema é sobre a memória.

Atualmente Hai Bo expõe a série "Four Seasons" (2001-2003), no Smithsonian, que é composta de quatro fotografias retratando um parque na cidade de Changchun, na província de Jilin, onde o artista cresceu.

O fotógrafo pode ser visto em cada uma das fotografias sentado num banco de pedra embaixo de uma árvore. Uma fotografia foi tomada no inverno com a neve no chão e a árvore descoberta. Outra foi tomada durante a primeira floração de primavera. Outra, no verão, mostra a árvore verde com o lago. Na fotografia do outono, as folhas caíram, e a água secou. "Four Seasons" exprime a beleza da natureza e sua relação com o ciclo da vida.

Eleição 2010

2010-10-03T07:44:00.007-03:00

O FotoGlobo apresenta "Lembranças da campanha" com fotografias da equipe do Globo que não foram publicadas ou que tiveram destaque durante a cobertura da campanha. A pauta para hoje é enviar uma foto da eleição para o FotoGlobo e será montado um grande painel mostrando as eleições no país. Participe.

Foto de Marcos Alves

Foto de André Coelho

Foto de André Teixeira

José Caldas

2010-10-01T22:43:00.001-03:00

Samuel Bollendorf

2010-10-01T22:41:00.003-03:00

Exposição de Fotografias na Praça São Salvador

2010-09-25T20:43:00.001-03:00

O segredo de seus olhos

2010-09-23T15:46:00.008-03:00

A fotografia é uma linguagem forte e nos conta sobre o destino de muita gente e pode até provocar alterações decisivas na vida. Essa é uma das questões do filme “O segredo de seus olhos” (2009), baseado no livro “A pergunta de seus olhos”, do escritor argentino Eduardo Sacheri (1967), que ganhou esse ano o Oscar de melhor filme estrangeiro.

Na trama, a investigação de um brutal assassinato e estupro se baseia nas velhas fotografias da vítima. O criminoso é identificado pelo seu olhar suspeito em direção a jovem assassinada em diversas fotos. O olhar prolongado na foto revela o desejo de dominar, ameaçar ou intimidar. O certo, é que quase nada conseguimos esconder a quem saiba como e onde olhar.

Paraty em Foco - 15 a 19 de setembro

2010-09-17T14:01:00.005-03:00

Hoje, sexta-feira, é um bom dia para seguir para Paraty e participar do 6º Festival Internacional de Fotografia, que será encerrado no domingo - dia 19 de setembro. O festival conta com uma programação intensa e variada com encontros, entrevistas, palestras, workshops, exposições, leilão, exibição de ensaios fotográficos, leitura de portfólio, documentários, curtas, projeções e mostras. Os que não podem ir à Paraty pode acompanhar o evento no blog do Paraty em Foco 2010 que é atualizado diariamente.

Héctor Mediavilla

Ensaio "Elevadoristas"

Tom Lowe - Blazing Bristlecone

2010-09-16T23:44:00.017-03:00

O americano Tom Lowe ganhou o primeiro prêmio da Fotografia de Astronomia do concurso 2010 do Observatório Real de Greenwich, na Grã-Bretanha. A fotografia premiada "Blazing Bristlecone" mostra a Via Láctea sobre uma das mais antigas árvores do mundo que poderá ter mais de 4.000 anos e está de pé na Sierra Nevada, na Califórnia.

A foto me lembrou o astronômo Carl Edward Sagan (1934-1996) e o vídeo em que narra seus pensamentos quando viu a famosa foto que a sonda espacial Voyager 1 tirou da Terra.

"Toda a nossa mistura de alegria e sofrimento, todas as inúmeras religiões, ideologias e doutrinas economicas, todos os caçadores e saqueadores, heróis e covardes, criadores e destruidores de civilizações, reis e camponeses, jovens casais apaixonados, pais e mães, todas as crianças, todos os inventores e exploradores, professores de moral, políticos corruptos, "superastros", "líderes supremos", todos os santos e pecadores da história da nossa espécie, ali - num grão de poeira suspenso num raio de sol."
Carl Sagan - "We are here: The Pale Blue Dot"

Última Hora - acervo online

2010-09-16T14:56:00.012-03:00

O Arquivo Público do Estado de São Paulo possui um riquíssimo acervo fotoráfico com 1,5 milhão de cópias fotográficas, positivos e negativos, destacando os conjuntos de imagens de fotojornalismo do Jornal Última Hora. O acervo do jornal é composto por 166 mil fotografias, 500 mil negativos, 2.223 ilustrações e uma coleção de edições da Ultima Hora do Rio de Janeiro entre os anos de 1951 e 1970, em papel ou microfilme. A documentação foi acumulada ao longo da trajetória da edição carioca do jornal.

O Arquivo Público do Estado de São Paulo disponibiliza na Internet parte do acervo do jornal. No site podemos pesquisar um total de aproximadamente 800 mil fotografias, provenientes do Setor de Arquivo Técnico (antigo Departamento de Arquivo Fotográfico) do jornal Última Hora do Rio de Janeiro e produzidas entre 1951 e 1971, em negativo flexível e em papel de gelatina e prata. Também é interessante ler sobre o tratamento de todo este importante acervo.

As imagens resultantes podem ser usadas livremente para fins didáticos, desde que sejam citados fonte e crédito do autor da foto.

Fotografia Cabana "Tupi das Matas" - Rio de Janeiro

Autoria: Equipe

Código Eletrônico: ICO_001_004187_001.jpg

Bill Biggart - 11 de setembro

2010-09-11T08:25:00.004-03:00

O corpo do fotógrafo alemão Bill Biggart (1947) foi encontrado com suas câmeras e quase 300 fotografias do atentado de 11 de setembro de 2001 das torres do World Trade Center.

Domingo no Parque

2010-09-02T22:52:00.005-03:00

O parque de diversão, especialmente o carroussel é um tema muito interessante para a fotografia, como o ensaio fotográfico Sábado no Parque que fiz recentemente no tradicional Parque Guanabara ou Mangabeiras, em Belo Horizonte. Hoje, recebi o convite para a exposição fotográfica "Domingo no Parque", com fotografias do Parque Shanghai, no Rio de Janeiro.

A ideia da exposição partiu de um grupo de fotógrafos interessados em promover o resgate lúdico da infância por meio de imagens de um parque de diversões, que poderia estar situado em qualquer cidade, já que preserva as características mantidas ao longo de décadas pelo público já adulto.

As imagens traduzem as sensações de visita e brincadeiras no parque, seja por meio de recortes abstratos, ou de detalhes dos brinquedos, bem como fotografias amplas que detectam o ambiente e os diversos grupos de crianças e adultos freqüentadores do espaço.

As 20 imagens da mostra foram selecionadas pelo curador americano William Fenton-Hathway, entre várias dezenas encaminhadas pelo grupo após visitas ao parque.

Fazem parte desta mostra os fotógrafos Ana Rodrigues, Daniel Chiacos, Guga Millet, Kelly Lima, Karin Lerner, Stella Mello, José Magno, Henrique Andrade, Silvio Moreia e Tatiana Guinle.

Dia do artista - 24 de agosto

2010-08-24T10:39:00.007-03:00

"Olá minha amiga, vim aqui hoje para parabenizar o seu dia, o dia das pessoas sensíveis que captam com os olhos da alma as coisas mais apaixonantes da vida que são os momentos. Poemas em forma de imagens. Que esses lindos olhos da alma continue captando a nossa verdadeira essência primitiva em forma de poesia mais viva e brilhante."
bjsssss
Paulina

Agradeço e compartilho com os fotógrafos a mensagem carinhosa de parabenização pelo dia do artista que recebi hoje de minha querida amiga Paulina.

Lótus
Til Pestana

"Não fazemos uma foto apenas com uma câmera;
ao ato de fotografar trazemos todos os livros que lemos,
os filmes que vimos, a música que ouvimos,
as pessoas que amamos."Ansel Adams

Fórum Latino Americano de São Paulo

2010-08-21T21:52:00.010-03:00

Estão abertas, até 5 de setembro, as inscrições gratuitas para os Workshops e Leituras de Portfólio do 2º Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo. O evento será realizado entre os dias 20 e 24 de outubro, no Itaú Cultural (Avenida Paulista, 149, São Paulo/SP).

Transporte aéreo e hospedagem
Entre as novidades do Fórum, destacamos o custeio de passagens aéreas e hospedagem para não residentes no estado de São Paulo. Ao se inscrever, o participante estará, automaticamente, concorrendo a tickets de ida e volta e diárias no período de 20 a 24 de outubro. Serão contemplados com os referidos benefícios até 04 (quatro) participantes indicados pela comissão de seleção.

Saiba como se inscrever, enviar seu portfólio, conhecer o regulamento e horários no Fórum Virtual. Qualquer tipo de dúvida, escreva para portfolio@itaucultural.org.br. No site do Fórum você encontrará os temas das atividades, quem são os coordenadores, a programação completa das mesas de debate, entre outras informações.

Luis González Palma - A fotografia como sentidoO objetivo do workshop é pensar a imagem sob pontos de vista diferentes dos especificamente estéticos ou teóricos. Além disso, tenciona promover um diálogo sobre as obras dos participantes a partir de alguns questionamentos: por que fazer uma obra? Para que fazê-la? Do que falamos quando falamos de nossas imagens? Trata-se de uma tentativa de compreender o olhar de cada um, tomando como base suas histórias pessoais e sua intimidade.

Foto: © Luis González Palma

Joan Fontcuberta - Por uma fotografia sem qualidadeO workshop parte da ideia de que a fotografia feita por profissionais é entediante e patética. Entra em foco a fotografia sem qualidade, realizada sem pretensões e que, entretanto, está à espera de ser repensada e reciclada. Para Fontcuberta, a criação atual não está baseada na produção material da imagem, mas na atribuição de sentido. A manipulação e a circulação das imagens teria se tornado mais importante que seu conteúdo.

Foto: © Joan Fontcuberta

Juan Antonio Molina - A curadoria como (in)disciplinaDirecionado a fotógrafos, críticos de arte, historiadores da fotografia e curadores, o workshop visa criar e/ou reforçar as habilidades dos participantes para a curadoria e a edição de imagens fotográficas por meio de um exercício coletivo de projeto curatorial.

Foto: © Pedro Meyer

Claudi Carreras - Fotografia como projeto culturalOs objetivos do workshop são analisar a conceituação do projeto fotográfico em um meio saturado por imagens e pesquisar os canais de visibilidade contemporâneos a fim de viabilizá-lo. Mais amplamente, trata de analisar, em conjunto, novas plataformas de ação para a fotografia, entendida como um vetor da comunicação social. Destinado a fotógrafos e gestores culturais.

Foto: Claudi Carreras

Roberto Huarcaya - Novas ferramentas para a discussão de um ensaio fotográficoOs participantes escolhem um entre os vários temas lançados como desafio pelo coordenador e têm que apresentar o andamento de seus trabalhos em duas etapas (ao longo das duas semanas anteriores ao Fórum). Durante o workshop presencial, os resultados são discutidos. Todo o processo será publicado no Fórum Virtual.

Foto: © Roberto Huarcaya

Alec Soth - Fazendo um livro de fotografiaNeste workshop, são discutidas as diferentes abordagens na concepção e na execução de um livro fotográfico. Edição, layout e design de um fotolivro bem como os canais contemporâneos de difusão são alguns dos temas abordados.

Foto: © Alec Soth

Sábado, 23/10/2010 - Leitura de Portfólio com Alejandro Castellanos, Alejandro Castellote, Brett Rogers, Carlos Carvalho, Eder Chiodetto, Florencia Malbran, Joana Mazza e Joerg Bader

Domingo, 24/10/2010 - Leitura de Portfólio com Claudi Carreras, Daniel Sosa, Diógenes Moura, Fredi Casco, Lesley A. Martin, Pablo Corral Veja, Ramón Reverté e Roberto Huarcaya

www.forumfoto.org.br

Bilioteca do IBGE - Fotografias

2010-08-18T11:16:00.005-03:00

Durante minhas pesquisas de imagens na Internet deparei com o site da Biblioteca do IBGE, que foi criada a partir da fusão da fusão das Bibliotecas do Instituto Brasileiro de Estatística e Instituto Brasileiro de Geografia. A Biblioteca do IBGE possui um acervo com cerca de 50 mil monografias, 1150 títulos de periódicos, 20 mil mapas e cartas, 30 mil documentos sobre divisão territorial do Brasil, 80 mil fotos, entre outros.

A pesquisa de fotografias pode ser feita com buscas pelo título, subtítulo, fotógrafo ou assunto. Ainda possui uma coleção digital de fotografias - 14282 fotografias.

Esso Standard do Brasil
Rio de Janeiro

Exposição de Fotografias na Praça Tiradentes

2010-08-13T20:32:00.006-03:00

Palco de diversas manifestações culturais, a Praça Tiradentes mesmo em reformas recebe na próxima semana a exposição Por Um Fio, que ocupou uma praça em Lisboa no mês de julho e já faz parte da programação do Paraty em Foco em setembro. A exposição é a primeira de uma série de 12 mostras programadas dentro da ação O Estendal, que prevê pendurar literalmente expressões idiomáticas e lugares comuns da língua portuguesa em varais estendidos em praças públicas.

Kelly Lima

A ideia do projeto desenvolvido por fotógrafos que residem no Rio é tirar a arte de dentro das amarras de galerias e levá-la para mais perto do público comum. Partindo de um tema que se baseia sempre em uma frase feita - no caso o "Por um fio" - o grupo capta imagens a esmo em seu cotidiano ou em arquivo, e convida um curador para selecioná-las e compor um diálogo entre estas fotografias que são impressas em tecido.

Nesta primeira edição participam os fotógrafos Ana Rodrigues, Daniel Chiacos, Fred Pacífico, Henrique Andrade, Karin Lerner, Kelly Lima, Sílvio Moréia, Stella Mello e Tatiana Guinle. A curadora escolhida foi a artista plástica Claudia Tavares, que é professora do Ateliê da Imagem, na Urca. Mestre em Linguagens Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ e em Imagem e Comunicação pelo GoldSmiths College da University of London, Claudia é uma das mentoras e organizadoras do projeto Figura, que realizou dez edições no Brasil e coordena o Espaço Figura localizado bem em frente à Praça Tiradentes.

Fred Pacífico

"Por um fio" não se prende apenas a fotografias dos mais diferentes e coloridos varais, prendedores, roupas ou demais objetos estendidos dentro de um universo literal, mas passeia também pela alusão ao tema. Deste modo, a lua desloca-se na imagem por um fio de luz, enquanto a gota também se pendura no fio d´água que pende do parapeito imaginário.

Como diz a curadora em seu texto de apresentação, a expressão por um fio já foi nome de filme, de livro e de poesia. "Na exposição, encontramos um fio temporal, que ora indica um instante destacado da fluidez do tempo, tão característico da fotografia, no qual o botão disparador não poderia ser apertado em outro momento, ora se expande criando um tempo elástico em que a luz passeia desenhando pelos fotogramas"

Enquanto prepara as próximas mostras, que deverão trazer os temas "Salve-se quem puder", "Nó em Pingo D`água" o "Gato e Sapato", o grupo mantém um recém criado blog para divulgar suas ações:
http://oestendal.wordpress.com.

Artistas que fazem parte da coletanea:
Daniel Chiacos
Kelly Lima
Karin Lerner
Stella Mello
Sílvio Moréia
Fred Pacífico
Ana Rodrigues
Tatiana Guinle
Henrique Andrade

Curadoria: Claudia Tavares

Por um fioPraça Tiradentes
Dia 14 de agosto
Das 14:00 às 18:00 horas

Espaço Figura
Endereço: Praça Tiradentes, 85/4
Centro, Rio de Janeiro
Dias 15, 21 e 22 de agosto
Das 14:00 às 19:00 horas.

19 de agosto - Dia Mundial da Fotografia

2010-08-13T20:12:00.003-03:00

Ontem o Estadão.com.br anunciou que no dia 19 de agosto publicará uma página com imagens de fotógrafos e suas câmeras por todo o país em homenagem ao dia mundial da fotografia. A idéia é muito interessante, mas não funcionam os endereços eletrônicos para enviarmos as fotos.

E ai Estadão?!

Autorretrato em foto de Man Ray. Eu.

Ori Gersht

2010-08-07T19:49:00.029-03:00

O fotógrafo e professor de fotografia israelense Ori Gersht (1967), de maio a junho, apresentou seu trabalho fotográfico intitulado "Places that were not", na Angles Gallery, em Los Angeles.

Neste interessante trabalho explora a interelação entre história e geografia local revisitando o lendário percurso onde muitos intelectuais tentaram fugir dos nazistas através da fronteira franco - espanhola durante a II Guerra Mundial, incluindo o famoso filósofo alemão Walter Benjamin (1892-1940), que teria cometido suicídio durante a tentativa de fuga dos nazistas através dos Pirinéus.

As imagens retratam pântanos e brejos escondidos na fronteira da Polónia e da Bielorrússia, o que resta da floresta virgem que cobria grande parte da Europa. São locais desconhecidos que, historicamente, serviram de refúgio em tempos de conflito político.

Ori Gersht fotografa estas áreas que não existem no mapa e podem ser referidas como "não-lugares" e vazios. Assim, busca capturar a presença metafísica de um lugar. Ao expor a memória de acontecimentos históricos através da lente fotográfica, trata da relação entre o caráter objetivo e subjetivo da fotografia. As suas fotos tratam de história e metáfora, viagens e local geográfico, entrelaçada com espaço metafísico.

Ori Gersht tem um perfil internacional estabelecido através de exposições em importantes espaços públicos, como a Tate Britain, no Victoria and Albert Museum, The Photographers Gallery, The Tel Aviv Museum of Art, bem como inúmeras galerias internacionais. Seu trabalho tem sido adquirido por muitas colecções públicas de prestígio como o Museu Guggenheim, em Nova York, o Museu de Arte Moderna de San Francisco e a Tate, em Londres. É amplamente reconhecido e está na vanguarda da fotografia de arte contemporânea.

Hiromi Tsuchida - Arquivo Hiroshima

2010-08-06T20:24:00.006-03:00

Hiromi Tsuchida (1939) é um renomado fotógrafo japonês que realizou uma importante exposição online com fotografias do bombardeamento atômico de Hiroshima, no Japão. O trabalho consiste em três temas: monumentos, pessoas e objectos que estiveram presentes durante a explosão atômica, às 08:15, do dia 6 de agosto de 1945. As fotografias são acompanhadas por textos com relatos comoventes.

Imagem fundida de Buda

Tsuchida dedicou-se a este projeto durante as últimas duas décadas desde 1975. Ele fotografou os locais na cidade de Hiroshima para atualizar o registro visual do bombardeamento e nos deixa um importante registro sobre a preciosidade da vida e a força do ser humano.